Javiskové budovy Divadla Butrint

Javiskové budovy Divadla Butrint


Divadlo

Divadlo bol alžbetínsky domček pre deti v Shoreditch (na Curtain Road, súčasť modernej londýnskej štvrte Hackney), hneď za mestom Londýn. Išlo o prvé stále divadlo postavené v Anglicku. Bola postavená v roku 1576 po Červenom levovi a bola prvou úspešnou. Postavený hercom-manažérom Jamesom Burbageom, v blízkosti rodinného domu na ulici Holywell Street, je divadlo považované za prvé divadlo postavené v Londýne výlučne na účely divadelných produkcií. História divadla zahŕňa niekoľko dôležitých hereckých skupín vrátane Mužov lorda Chamberlaina, ktorí zamestnávali Shakespeara ako herca a dramatika. Po spore s majiteľom bolo divadlo rozobraté a drevo použité pri stavbe divadla Globe na Bankside.


Ako sa v priebehu času zmenil dizajn divadelných budov?

Prvými budovami používanými na divadelné predstavenia v Británii boli amfiteátre zavedené Rimanmi, ktorí kopírovali divadlá zo starovekého Grécka. Išlo o polkruhové stavby, pôvodne postavené z dreva a neskôr z kameňa. Boli otvorené do vzduchu s vyvýšeným sedením obklopeným vyvýšeným pódiom.

Stredoveké divadlo bolo predstavené na komplikovaných dočasných scénach vo veľkých sálach, stodolách alebo na otvorených dvoroch galerijných hostincov. Práve z nich dostali svoju podobu alžbetínske drevené divadlá pod holým nebom, ako napríklad Globe v Londýne. Často to boli mnohostranné budovy s krytým plošinovým pódiom na jednej strane. Obecenstvo sedelo alebo stálo v krytých galériách okolo ostatných strán alebo na otvorenom nádvorí. Všetky predstavenia sa konali za denného svetla.Obrázok zobrazujúci Shakespearov glóbus v Londýne, rekonštrukciu alžbetínskeho divadla.

Divadlá sedemnásteho storočia

V období Stuarta sa záujem o divadlo zvýšil. Mnoho bohatých dvoranov a aristokratov organizovalo vo svojich domovoch prehliadky divadelných produkcií. Masky boli tiež obľúbenou formou rekreácie pre kráľovský dvor a veľmi bohatých, často poverenými oslavami. Zahŕňali hudbu, tanec a prepracované kostýmy a scenérie. Architekt Inigo Jones navrhol súpravy pre niekoľko kráľovských masiek a neskôr pokračoval v projektovaní divadelných budov. Bol na turné po Taliansku a Francúzsku a bol výrazne ovplyvnený ich návrhmi. Pripisuje sa mu tiež zavedenie prvého prosceniového oblúka a dekoratívneho architektonického rámca nad ťahovú fázu.

Po poprave Karola I. v roku 1642 boli divadelné predstavenia kvôli hrozbe občianskych nepokojov zakázané. Divadlá sa zavreli a mnohé boli zbúrané.

Po obnovení monarchie o dvadsať rokov neskôr sa záujem o divadlo obnovil. Ako odmenu za lojalitu voči Korune vydal Charles II na divadelnú drámu patenty dvom londýnskym divadelným spoločnostiam, Davenantovi a Killigrewovi. Prezentovali sa na rôznych miestach v meste, než zriadili stále divadlá v Drury Lane a Covent Garden. Neskôr kráľ vydal obmedzené patenty ešte niekoľkým divadlám v Londýne. Do tejto doby sa však budovy divadla začali meniť, ovplyvnené tými v Európe. Teraz boli zastrešené a pódia pre premenlivé scenérie boli zasunuté do drážok v ich podlahách. Ostatné scenérie lietali zhora. Aby sa zmestili tieto prepracované pódiové zostavy, bol za pódiom potrebný väčší priestor.

Divadlá z osemnásteho storočia

Licenčný zákon z roku 1737 sprísnil cenzúru drámy a dostal ju pod kontrolu lorda Chamberlaina. Drámu a ndash známu ako legitímne divadlo dokázali hrať iba patentové divadlá. Nepatentové divadlá uvádzali melodrámu, pantomímu, balet, operu a hudobnú sálu (burleska). Pretože išlo o hudbu alebo hudobné medzihry, nemohli byť zaradení medzi hry a boli považovaní za nelegitímne divadlo, takže na nich sa nevzťahoval licenčný zákon.

Neskôr bola mestám mimo Londýna udelená séria kráľovských patentov. Tieto sa stali známymi ako & ldquoTheatres Royal & rdquo. Mnohé stále fungujú a boli postavené v zdržanlivom neoklasicistickom štýle.Obrázok, ktorý ukazuje fa & ccedilade bývalého Theatre Royal, Truro.

V osemnástom storočí začali spoločnosti hráčov cestovať na pravidelných okruhoch medzi trhovými mestami. Zriadili si vlastné divadlá, nazývané herne, ktoré mali podobný tvar a veľkosť. To umožnilo jednoduchú výstavbu a opätovné použitie skladových scenérií, čo uľahčilo turné. Postavili sa stovky, skromných rozmerov a exteriéru. Ich interiér bol jednoduchý a pozostával z obdĺžnikovej miestnosti s rovnou podlahou a pódiom, ktoré sa premietalo do publika. Ľudia sedeli na lavicovom sedení na podlahe pred pódiom alebo na balkónoch oproti trom zvyšným stenám podopretým stĺpmi alebo drevenými stĺpmi. Akékoľvek scenérie boli umiestnené v zadnej časti pódia. Bohatí mohli zaplatiť o niečo viac, aby si sadli na pódium, nielen kvôli lepšiemu sledovaniu, ale aby ich videli aj ostatní diváci a herecké obsadenie. Tieto divadlá boli otvorené na obmedzený čas, a keď to nebolo potrebné na predstavenia, bolo možné ich využiť aj na iné funkcie, napríklad ako zhromažďovacie miestnosti alebo plesové sály.

Divadlá mali predovšetkým drevený interiér, v ktorom bolo vždy riziko požiaru. V roku 1794 divadlo Drury Lane v Londýne predstavilo prvú železnú bezpečnostnú oponu, ktorá sa nakoniec stala zákonnou požiadavkou vo všetkých veľkých divadlách. Na streche mala aj veľkú nádrž na vodu & ndash funkciu, ktorú prijali ostatné divadlá & ndash na uhasenie požiaru v oblasti pódia. Divadlo tiež začalo robiť svoju scenériu odolnejšou voči ohňu.

Koncom storočia boli budovy mnohých mestských divadiel postavené v pôsobivejšom klasickom štýle. Niektorí dokonca mali stĺpiky, podobné tým, ktoré boli vidieť pred veľkými mestskými domami alebo vidieckymi domami. Boli pridané hlavne na predstavenie, ale niekoľko umožnilo bohatým zostúpiť zo svojich vozov a vstúpiť do divadla bez toho, aby boli vystavení nepriaznivému počasiu.

Divadlá devätnásteho storočia

Začiatkom 19. storočia sa návštevnosť divadla znížila, čiastočne kvôli ekonomickému úpadku a zlému hereckému a produkčnému štandardu. Patronát stredných vrstiev padol aj v dôsledku stále zlej povesti divadla a rsquos a drsnej prírody. V dôsledku toho sa mnohé divadlá zatvorili alebo boli prestavané na iné účely.

Priemyselná revolúcia videla mnoho ľudí z krajiny migrovať do expandujúcich priemyselných miest. To malo za následok úpadok vidieckych divadiel, aj keď niektoré turistické spoločnosti po celej krajine naďalej pôsobili, ale hlavne z úprav stodoly. V obývanejších mestských centrách však došlo k výraznému nárastu divadelnej výstavby.

V roku 1843 zákon o divadlách zrušil patentový monopol a umožnil lordovi Chamberlainovi udeliť divadelnú licenciu akejkoľvek vhodnej osobe. To podporilo stavbu nových divadiel, vždy špekulantmi hľadajúcimi zisk. Nové licencie Lord Chamberlain & rsquos však zakazovali požívanie alkoholu v auditóriu. To viedlo k zatvoreniu mnohých malých salónnych divadiel, ktoré sa pri predaji spoliehali na predaj alkoholu.

Tá istá legislatíva však umožnila magistrátom udeľovať verejným domom licencie na poskytovanie rôznych zábavných aktivít, čo viedlo k vytvoreniu novej formy populárnej divadelnej zábavy známej ako hudobná sála. Čoskoro boli na verejné domy postavené koncertné alebo večerné miestnosti, ktoré počas ich hudobných produkcií mohli predávať alkohol a podávať jedlá. Obvykle to boli dobre osvetlené miestnosti s rovnou podlahou a jednoduchým otvoreným pódiom s malou alebo žiadnou scenériou. Diváci sedeli na lavičkách alebo pri stoloch pred pódiom alebo na balkónoch oproti jednej alebo viacerým stenám. Počas večera mohli voľne prichádzať a odchádzať a neobmedzovali sa iba na časy vystúpení.

Nakoniec bol vyvinutý špecifický typ divadelnej budovy, ktorá by uspokojila túto novú formu zábavy, nazývanú hudobná sála. Pred pódiom mali menej stolov a využívali priestor na lavičkové sedenie, kde by sa zmestilo viac ľudí. Stovky boli postavené v oblastiach robotníckej triedy kvôli obavám o zarábanie peňazí.Obrázok zobrazujúci Wilton's Music Hall, Londýn.

V polovici devätnásteho storočia sa divadelná budova stala špecializovanou architektonickou disciplínou na čele s architektmi ako J. T. Robinson a C. J. Phipps. Mali za úlohu postaviť ešte väčšie divadlá, s veľkolepejšími úpravami domu a luxusnejšími sociálnymi priestormi.

Staršie divadlá boli často búrané a prestavané tak, aby vyhovovali širšiemu publiku. V hľadisku začali obdĺžnikové galérie nahrádzať balkóny v tvare podkovy, ktoré obklopovali pódium a poskytovali lepšie videnie.

Cieľom bolo vniesť do divadelného umenia rešpekt a urobiť ho spoločensky prijateľnejším pre stredné vrstvy. Aby sa to dosiahlo, boli rôzne triedy oddelené: finančne podľa nákladov na lístky a fyzicky od požiadavky používať oddelené vchody a východy a obehové cesty. Bohatí vstupovali cez osvetlené vchody so schodiskami a bohatými kobercami: lacnejšie sedadlá s menšími bočnými alebo zadnými vchodmi, s menším počtom schodísk a verejných priestorov. Tiež lavičkové jamy pred pódiami nahradili pohodlnejšie sedadlá a kobercové uličky pre bohatých. Lacnejšie sedadlá boli teraz obmedzené na zadné stojany za drevenou bariérou, známou ako & lsquopit & rsquo, a balkón alebo galériu.

Napriek tomu, že divadlo si užila väčšina obyvateľstva, nebolo vždy prístupné v celej Británii. Vo vidieckych oblastiach Walesu bolo prenosné divadlo obľúbené. Tieto divadlá cestovali po krajine a dali sa ľahko rozobrať a premiestniť. Boli dobre podporovaní v malých mestách a dedinách, ktoré nedokázali udržať trvalé divadelné miesta, a trvali až do 1. svetovej vojny.

Viktoriánsky vynález a legislatíva

Viktoriánske obdobie prinieslo množstvo inovácií, ktoré mali vplyv na divadelný dizajn. V dôsledku prísnych právnych predpisov v oblasti zdravia a bezpečnosti sa osvetlenie zmenilo zo sviečky na plyn a neskôr na elektrickú energiu. Oba vyžarovali jasnejšie svetlo, ktoré režisérom umožnilo používať osvetlenie na divadelné efekty.

Ďalšia legislatíva vyžadovala, aby bolo možné v prípade požiaru alebo panickej evakuácie rýchlo a bezpečne evakuovať divákov sediacich na všetkých úrovniach. Väčšina interiérov divadla používala veľa dreva, vrátane sedadiel, balkónov a konštrukčných podpier. V tom čase bol priemerný život divadiel necelých dvadsať rokov kvôli riziku požiaru. Tragédie, ako napríklad požiar v Theatre Royal, Exeter v roku 1887, pri ktorom prišlo o život viac ako 190 ľudí, viedli k starostlivejšiemu plánovaniu nových divadiel alebo renovácii starších. Požiarne východy a únikové cesty sa stali zákonnou požiadavkou.Obrázok, ktorý ukazuje požiar z roku 1867 v Divadle Jej Veličenstva v Londýne.

Ďalšou inováciou bol rozvoj konzolových balkónov. Tieto stavby s oceľovým rámom pokryté betónom nepotrebovali nosné stĺpy, ktoré bránili publiku v hľadisku na pódium. Betón sa čoskoro stal obľúbeným materiálom pre interiér divadla, a to nielen pre svoju odolnosť voči ohňu, ale aj preto, že sa dal tvarovať do komplikovaných zakrivených foriem.

Pobrežie a cirkusy

Rozmach železníc v devätnástom storočí umožnil mestskému obyvateľstvu cestovať na pobrežie. Títo návštevníci radi nasávali morský vzduch, ktorý sa promenádoval po pobreží a dlhých mólach, ktoré sa tiahli stále ďalej do mora a ktoré sa stavali vo väčšom počte od 60. rokov 19. storočia.

Niekoľko z týchto komerčných podnikov malo na sebe vybudované divadlá alebo estrádne siene a stalo sa dôležitým prvkom miestneho prímorského hospodárstva. Po vypuknutí 2. svetovej vojny sa však na mnohých začalo zanedbávať a v šesťdesiatych rokoch minulého storočia meniace sa vzorce dovoleniek a rastúce náklady viedli k tomu, že mnohé boli zatvorené a nahradené lukratívnymi arkádami.

Hippodromy alebo cirkusy boli tiež obľúbenou formou zábavy vo viktoriánskom období a vyvinuli sa zo záujmu o jazdeckú zábavu na konci osemnásteho storočia, ktorá sa odohrávala v kruhových ohradách. Boli postavené vo veľkých mestách a prímorských letoviskách v budovách podobných divadlám, aby predstavili akty živých zvierat, aj keď ich predstavenia často zahŕňali ľudské činy.Obrázok zobrazujúci Tower Circus, Blackpool.

Niektoré hippodrómy môžu byť dokonca zaplavené kvôli veľkolepým vodným šou. V dnešnej dobe sa používa veľmi málo, väčšina z nich bola prevedená na iné použitie alebo zbúraná, ale často ich možno rozpoznať podľa použitia zvieracích foriem pri ich dekorácii.

Budova divadla a rozkvet rsquos

Obdobie od 80. rokov 19. storočia do 1. svetovej vojny bolo najväčšou érou budovania divadla. V Británii vtedy fungovalo viac ako 1000 profesionálnych divadiel, niektoré postavili syndikáty, ktoré vytvorili reťazce turistických domov. Noví architekti ako W. G. R. Sprague a T. Verity sa preslávili svojou prácou a mohli navrhovať divadlá podľa meniacich sa prísnych stavebných predpisov.

Asi najplodnejším bol Frank Matcham, ktorý navrhol alebo zrekonštruoval viac ako 120 divadiel. Bol známy svojim vynikajúcim plánovaním a bohatým interiérom.Obrázok zobrazujúci Veľkú operu Franka Matchama v Belfaste.

Vývoj hydraulického (vodou poháňaného) stupňového zariadenia umožnil prezentáciu veľkolepejších produkcií. Relácie so stále ambicióznejšími špeciálnymi efektmi boli navrhnuté tak, aby pritiahli a udržali divákov. To však vyžadovalo viac miesta v zákulisí na skladovanie a prevádzku.

Hudobné sály boli stále veľmi obľúbenými miestami zábavy, ale kvôli rozmanitosti činov v ich šou sa zvyčajne nazývali odrodové divadlá. Aby boli alkohol vhodnejší pre rodiny, bola v sále zakázaná konzumácia alkoholu, aj keď ho bolo možné konzumovať v baroch v intervaloch alebo pred a po predstavení. Vnútorne sa stali viac ako konvenčné divadlá. Vstupné sa platilo za určené miesta, ako to bolo v prípade divadiel predvádzajúcich drámu, a ktoré zaisťovalo, že rodiny mohli sedieť spolu.

Divadlá zo začiatku dvadsiateho storočia

Začiatkom dvadsiateho storočia bol zavedený nový komponent do odmeňovacích zákonov, ktorý by v konečnom dôsledku viedol k zatvoreniu stoviek divadiel a hudobných sál. Toto bol bioskop, predchodca kina. Bolo to také populárne, že nové alebo zrekonštruované divadlá často zahŕňali zabezpečenie premietania filmov.

Filmy boli tiché, ale sprevádzané hudbou, spravidla organom. Tieto divadlá sa stali známymi ako cin a eacute-variety, pretože sa v nich kombinovalo rozmanité divadlo a kino. Niektorí predvídaví architekti zahrnuli do svojich plánov samostatnú premietaciu miestnosť. To zaistilo prežitie niektorých divadiel, pretože budúca legislatíva požiarnej bezpečnosti požadovala, aby každá budova premietajúca film mala samostatnú premietaciu miestnosť. Divadlá, ktoré sa pri komerčnom prežití spoliehali na kino, sa však čoskoro zavreli, ak nesplnili nové predpisy.

Prvá svetová vojna pozastavila budovu divadla, ale vtedy už dosiahla vrchol a dopyt bol uspokojený. Do tej doby môžu mať veľké mestá dve alebo tri divadlá, zatiaľ čo mestá môžu mať až tucet. Depresia ďalej ovplyvnila chod divadla a budovanie divadla. Práve vznikajúca popularita filmu sa však týkala majiteľov divadla. Super kiná rýchlo vznikali, mnohé boli navrhnuté v radikálnom novom umeleckom štýle, známom ako art deco alebo prestávka v hollywoodskom štýle a rsquo. To zasa ovplyvnilo obnovu niektorých nových divadiel, ktoré ašpirovali na väčšiu príťažlivosť, glamour a glitz.Obrázok zobrazujúci návrhy na New Victoria Theatre (teraz Apollo Victoria) v Londýne, 1928.

Na oboch stranách 1. svetovej vojny došlo k významnému novému vývoju v divadle. Klubové divadlá boli založené v reakcii na konzervatívny charakter komerčného divadla. Aby sa vyhli cenzúre lorda Chamberlaina, pôsobili ako súkromné ​​kluby, v ktorých členovia a členovia platia skôr predplatné ako vstupné. Tieto divadlá boli malé a uvádzali odborné, politické a experimentálne divadlo a predstavovali aj prácu zahraničných spisovateľov.

Vznikajúca strana práce sa tiež snažila prostredníctvom kultúrnych aktivít zvýšiť úroveň vzdelania a príležitosti pracujúcich tried. V roku 1911 to viedlo k vytvoreniu divadiel, ako je Divadlo People & rsquos v Newcastle upon Tyne.

Obdobie medzi dvoma svetovými vojnami bolo obdobím sociálnej nespokojnosti a došlo k vzostupu hnutia Robotnícke divadlo. Používalo divadlo ako spôsob, ako obhajovať sociálne zmeny a vzdelávať masy. Jedným z jeho úspechov bolo otvorenie Unity Theatre v Londýne v roku 1936 v opätovne použitej kaplnke.

Ďalšou iniciatívou v tej dobe bolo Divadlo opery alebo & lsquorep & rsquo. Vyvinul sa v regiónoch a sponzorovali ho bohatí divadelní dobrodinci, ktorí sa snažili predstaviť divákom najrozmanitejšie divadlo za cenu, akú si mohli dovoliť. Títo sponzori sa tiež snažili podporovať miestnych spisovateľov a pomáhať školiť mladých regionálnych aktérov. Niektoré spoločnosti & lsquorep & rsquo prevzali existujúce divadlá za pomoci svojich sponzorov.

Svetovej vojny a po nej

Počas 2. svetovej vojny bola zriadená CEMA (Rada pre podporu hudby a umenia), ktorá mala poskytovať zábavu civilnému a vojenskému obyvateľstvu, často v komunitných alebo cirkevných sálach alebo v provizórnych divadlách v táboroch. Táto iniciatíva a následný záujem o umenie ako celok viedli k vytvoreniu Umeleckej rady v roku 1946, ktorá umožnila použitie verejných peňazí na podporu divadla v regiónoch vrátane výstavby nových divadiel. Belehrad v Coventry bol prvým účelovým divadlom po vojne.Na obrázku je belehradské divadlo v Coventry.

Po 2. svetovej vojne to bola televízia, ktorá viedla k zániku divadelníctva. V tom čase už bolo mnoho starších divadiel považovaných za staromódne a nelákalo to k modernému životnému štýlu robotníckych tried. Klesajúce publikum a rastúce náklady na údržbu viedli k zničeniu mnohých divadiel, najmä ak sa nachádzali v centrách miest poškodených bombami, ktoré boli zamerané na prestavbu. Ostatné boli prestavané na rôzne účely, ako napríklad bingo haly alebo nočné kluby.

V šesťdesiatych a sedemdesiatych rokoch minulého storočia boli miestne rady hlavnými staviteľmi nových divadiel, spravidla ako súčasť ich kultúrnych a voľnočasových programov. Akékoľvek nové alebo náhradné divadlá boli často integrované do viacúčelových občianskych komplexov, ktoré zahŕňali ďalšie vybavenie, ako sú knižnice, múzeá, športové haly, bazény a nákupné oblasti.

Tieto nové & lsquocivic divadlá & rsquo boli často navrhnuté pre viacúčelové použitie a boli postavené vo funkčnejšom architektonickom štýle.Predstavili príležitosti na experimentovanie s rôznymi usporiadaniami sál, pričom niektoré boli postavené v menej tradičných aranžmánoch, ako napríklad divadlo v kruhu, v štýle dvora alebo so širokým jediným sedadlom a otvoreným pódiom.

V roku 1968 sa skončila cenzúra a predstavenia, ktoré sa bežne videli v klubových divadlách, sa teraz dali uvádzať v bežných kinách. Došlo aj k výbuchu okrajového a alternatívneho divadla. Niektoré spoločnosti získali a upravili nadbytočné budovy na skúšanie a prezentovanie.

Obavy z straty počtu starších divadiel viedli k opatreniam na zachovanie, obnovu a opätovné využitie divadelných budov. Nakoniec boli niektorí zaradení do zoznamu v priebehu 70. rokov minulého storočia kvôli svojmu architektonickému alebo historickému záujmu.

Potom, v roku 1976, bol schválený zákon o divadlách o divadlách, ktorý založil novú organizáciu Theatres Trust, národný poradný verejný orgán pre divadlá, ktorého úlohou je chrániť divadlá a používanie divadla, a so štatutárnou úlohou poskytovať poradenstvo vo všetkých aplikáciách plánovania, ktoré majú vplyv na pozemky na v ktorom je divadlo.

Ďalšie dobré správy pre divadlá prišli v roku 1994, keď bola vytvorená Národná lotéria. Jeho výnosy financujú zásadné a dobré príčiny & rsquo, vrátane obnovy, rekonštrukcie a prestavby divadiel.

Potom, keď sa blížilo tisícročie, mestá a obce hľadali spôsoby, ako osláviť nové tisícročie. Mnohí sa rozhodli pre kultúrne iniciatívy, vytváranie nových miest výkonného umenia, pričom čerpali z finančných príležitostí, ktoré sa v tom čase ponúkali. Toto nové plemeno kultúrnych centier sa zameralo na veľmi potrebné schémy obnovy miest a vytváralo prístupné budovy pre každého, kto ich používa a používa.


Ódeum

Vitruvius nemá čo povedať o zastrešenom odeum (alebo odeon, „spievajúce miesto“), ktoré podľa niektorých autorít predstavuje vysoký bod budovy divadla v starovekom svete. História divadla tieto budovy, bohužiaľ, do značnej miery prehliadala. Výkopové práce odhalili viac ako 30 z nich, v širokom sortimente stavebných materiálov. Odea boli zrejme prvé postavené v Aténach pod Periklom (5. storočie pred n. L.). Pokračovalo sa v ich budovaní počas helenistického obdobia a tiež v Rímskej ríši až do čias cisára Severa Alexandra (3. storočie). Ich veľkosť sa pohybuje od jedného s kapacitou 300 - 400 až po 1 200 - 1 400. Odborníci sa rozchádzajú v názore na ich konkrétny účel a použitie, ale tvrdia, že predviedli zdokonalenie detailu a architektonickej vyspelosti, ktoré sa nenachádzajú v žiadnych iných grécko-rímskych budovách venovaných scénickému umeniu. Nachádzajú sa najčastejšie v gréckych mestách pochádzajúcich z helenistických čias na pozemku súkromných víl postavených rímskymi cisármi od Augusta do Hadriána a vo veľkých mestách ríše, spravidla zasvätených cisárom. Jeden z najimpozantnejších, ktorý sa môže pochváliť aj najväčším rozpätím drevenej väzníkovej strechy v staroveku, bol Odeon z Agrippy, pomenovaný podľa civilného správcu cisára Augusta. Táto rímska budova v aténskej agore, pochádzajúca z obdobia asi 15 pred n. L., Je krásne detailná, s otvorenou južnou expozíciou a zrezaným zakriveným brehom sedenia. Napriek obrovskej veľkosti miestnosti dosahuje atmosféru veľkej dôstojnosti a oddychu. Tvrdí sa, že v posledných rokoch rímskej ríše bolo ódum jediným zostávajúcim domovom múzických umení, pretože v tejto dobe sa divadlám pod holým nebom už dlho dostávali senzačné a hrubé obľúbené zábavy.

Budova gréckeho a rímskeho divadla ovplyvnila experimentmi v primitívnom divadle všade okolo prakticky celý neskorší divadelný dizajn v západnom svete, divadlách španielskeho zlatého veku, anglického alžbetínskeho obdobia a avantgardy 20. storočia. techniky, ktoré sú výnimkami z tohto vzoru. Architektonické spisy Vitruvia sa stali predlohou pre divadelnú budovu neskoršej renesancie a raného baroka.


Javiskové budovy divadla Butrint - história

Úvod do divadla - THEA 131 Dr. C. Frederic

DIVADELNÁ HISTÓRIA - Začiatok renesancie

Existuje mnoho teórií o pôvode drámy/divadla. Táto dráma, ktorá sa vyvinula z rituálov starovekého človeka, je najrozšírenejšia. Tieto rituály obsahovali dramatické prvky: a. hudba, b. tanec, c. masky, kostýmy, d. divízia výkon/publikum, e. konkrétna výkonnostná oblasť.

  1. INICIATÍVA - naučiť kmeňové zvyky mladých chlapcov dosahujúcich mužnosť.
  2. VOJNA - zapáliť statočnosť u bojovníkov.
  3. PRÍBEH - napodobniť udalosti lovu alebo bitky a zachovať históriu.
  4. NÁBOŽENSKÉ - na upokojenie mnohých neviditeľných duchov sa primitívny človek cítil ovládať svoj svet.

Egypťania boli prví ľudia, ktorí vytvorili definitívnu drámu (pokiaľ vieme). Formoval sa už v roku 4000 pred n. L. Najstaršími drámami je 55 pyramídových textov (3 000 pred n. L. A pred n. L.), Ktoré boli napísané na stenách hrobiek - majú sprisahanie, postavy, smer javiska. Ukazujú vzostup duše, ktorá sa stáva hviezdou = vzkriesenie tela. V rokoch 3000 - 2 000 pred n. L. Sa vyvinuli ďalšie hry:

  1. Korunovačný festival - Účinkuje pri korunovácii každého faraóna.
  2. Heb Sed (Coronation Jubilee Play) - Táto hra oslavovala 30. rok faraóna na tróne a bola napísaná špeciálne pre cteného faraóna.
  3. Passion Play Abydos - Táto hra mala tému vzkriesenia a bola súčasťou náboženského festivalu. Predstavil sa takmer nepretržite od roku 2500 do 550 pred n. L. V rámci náboženského sviatku, ktorý trval niekoľko dní. Bolo to veľmi prepracované. Jeho súčasťou bola falošná vodná bitka na Níle a pohrebný sprievod, na ktorom sa zúčastnilo celé obecenstvo. Príbeh hry - Set, boh zla, žiarlivý na brata, Osirisa. Nastavte triky O. do rakvy, zatvorte ju a hodte do Nílu. Isis, manželka O, nájde rakvu a pochová ju. Set ju vykopá, oddelí telo a hodí ho nad zem. Isis zbiera figúrky a znova ich zakopáva. O. je vzkriesený a stáva sa Kráľom mŕtvych, ktorý vládne nad smrteľníkmi, ktorí vystupujú do neba.

Dráma bola predstavená na festivaloch Dionýsa, boha vína a plodnosti, ktorý bol uctievaný, aby zaistil návrat jari/plodnosti. Z tohto obdobia existuje iba 45 hier od 5 dramatikov. Traja boli tragédia.

  1. Earliest - otec tragickej drámy
  2. Tragéd
  3. Týka sa vzťahu človeka k morálnemu princípu bohov.

SOPHOCLES (autor Oidipus Rex)

  1. Najväčší - bezchybný remeselník - najobľúbenejší u aténskeho publika.
  2. Tragéd
  3. Vyobrazený človek tak, ako by mal byť - hľadaný pre skutočnú povahu človeka
  1. Rebel/radikál
  2. Tragéd
  3. Zobrazoval človeka, ako ho videl - jeho postavy boli ľudskejšie a spochybňovali existujúce podmienky

DIVADLO DIONÝZA - Divadlo sa predstavilo počas festivalu Dionýzia, boha plodnosti. Pôvodne obecenstvo sedelo na zemi, zatiaľ čo zbor tancoval v kruhovej oblasti. Postupne sa vyvíjalo lepšie sedenie pre divákov i trvalé etapy, oddeľovanie hercov od zboru na vyvýšené pódium.

Prechod: Po páde Grécka skopíroval Rím grécku drámu s menšími zmenami. K dispozícii sú iba hry od 3 rímskych dramatikov, dvoch komikov-Terence a Plauta a jedného tragédie-Senecy. (Títo dramaturgovia sú pre nás dôležití, pretože v období talianskej renesancie to boli najdostupnejšie hry pre talianskych dramatikov zamerané na vytvorenie novej „klasickej“ drámy. Hry Terence a Plautusa slúžili ako predloha pre komédie a Senecove hry slúžil ako vzor pre tragédie.)

[Dráma pokračovala aj po páde Ríma, ale vie sa o nej málo, pretože Cirkev bola proti. Mnoho pohanských obradov pokračovalo napriek odporu Cirkvi. Niektorí veria, že Cirkev predstavila svoje vlastné dramatické aktivity na boj proti príťažlivosti pohanských obradov.]

Dramatické medzihry boli prvýkrát použité pri bohoslužbách v 9. alebo 10. storočí pravdepodobne na objasnenie častí omše kongregácii, ktorá nerozumela latinskej službe. Veľká noc bola prvou dramatizovanou udalosťou. Tieto tropy (z latinčiny tropus, čo znamená pridaná melódia) pravdepodobne pôvodne spievali a reagovali na ne 2 časti zboru. Vykonané Veľkonočné ráno v úvodnej časti omše. Použili scenériu nazývanú „kaštiele“, malé domčeky (asi 3 x 3 palce a nie oveľa vyššie ako 4 palce), ktoré predstavovali dané miesto: mesto, niekoho domov, nebo, peklo , atď.

Hry sa začali dávať vonku okolo roku 1200. Inscenované na jar, v lete. Od tohto bodu sa cirkev len málo zapájala do drámy. Hry organizovali obchodné cechy na platformách, ktoré boli zriadené na rôznych miestach v meste. Sprievodné vozne sa valili na každú plošinu v intervaloch a hrali (príklad intervalov-hry trvali asi 15 minút, začínali o 4:30 a končili o 19:30). Špeciálne efekty - nazývané tajomstvá. Ako čas postupoval, väčšina miest sa začala venovať cyklickým hrám v cornwallskom kole. Namiesto toho, aby boli plošiny postavené na rôznych miestach v meste, boli postavené v kruhu v poli. Obecenstvo stálo v strede nástupíšť a sprievodné vozne sa zoradili za nástupišťami. Hneď ako skončí jedna tajomná hra, začne ďalšia. Skupina, ktorá skončila, presunie svoj sprievod zo svojej plošiny a ďalší sprievodný voz sa presunie na svoje miesto. Týmto spôsobom bolo potrebné odohrať každú záhadnú hru iba raz a akcia bola nepretržitá. Cyklus hier sa nakoniec stal veľmi komplikovaným, pričom profesionálnu hereckú réžiu inscenoval celý inscenáciu a do inscenácie sa zapojilo až 400 účinkujúcich. Scenéria a tajomstvá sa tiež stali oveľa prepracovanejšími.

Organizátormi hier Cyklus boli zvyčajne mestské rady, ale obchodné cechy nasadzovali ZÁHADNÉ HRY, ktoré sa súhrnne nazývali CYKLY. MYSTERY PLAY je v zásade hra o biblickej histórii. Všetky hry Tajomstvo v jednom cykle kombinujú príbeh Biblie od stvorenia po druhý príchod. Každá hra bola úplná, ale prepojená ako súčasť väčšieho náboženského príbehu. Väčšina stále existujúcich mysterióznych hier pochádza zo 4 cyklov:

  1. YORK - 48 hier
  2. CHESTER - 24
  3. TOWNLEY MSS. hrá alebo WAKEFIELD - 32
  4. COVENTRY CYCLE - 42

Ďalšie náboženské dramatické formy

HRA O MORALITU - rozkvitala medzi 1400 - 1550. Zdramatizujte duchovné skúšky priemerného človeka. Toto je most medzi náboženskou a svetskou drámou. Napr .: Everyman (c. 1500). Sú to alegórie o morálnych pokušeniach, s ktorými sa stretáva priemerný človek. V priebehu 16. stor. tieto boli postupne sekularizované a vykonávané malými profesionálnymi skupinami.

EIZABETHAN ANGLICKO A SHAKESPEARE

Štruktúra alžbetínskeho divadla

Koncom 16. storočia dva druhy divadiel - VEREJNÉ (otvorené) a SÚKROMNÉ (vnútorné haly). Ktokoľvek sa mohol zúčastniť oboch, ale súkromné ​​divadlá účtovali vyššie vstupné.

VEREJNÉ DIVADLÁ - Vzhľadom na obchodníka/miestnu vládu. (predovšetkým puritáni, ktorí považovali divadlo za dielo diabla) nedôveru a námietky, divadlá boli postavené mimo Londýna. 1. dom hry bol DIVADLO (1576). Potom nasledovali ďalšie, predovšetkým GLOBE (1599 spálený a prestavaný - 1614). Všetky sa nachádzali na severnom predmestí alebo na južnom brehu rieky Temže. Líšili sa vo veľkosti, ale myslíme si, že nasledujú bežné vlastnosti:

  1. Veľký, nezastrešený priestor - Pit, Yard
  2. Ohradené 3 poschodiami zastrešených galérií (vytvorených mimo budovy)
  3. Boxy (Lords 'Room) v 1 galérii [Nie sme si istí presným umiestnením Lord's Room. Mohlo to byť dokonca aj na pódiu, možno na druhej úrovni pódia.]
  4. Zvýšené pódium (nástupište) predĺžené do dvora
  5. Viacúrovňová stena v zadnej časti pódia
  6. Najmenej 2 veľké dvere na úrovni pódia, pravdepodobne na každej strane pódia, v blízkosti zadnej časti pódia.
  7. Discovery Space - v zadnej časti lesného porastu - odhalenie/skrytie hercov/predmetov Jednou z veľkých záhad alžbetínskeho divadla je poloha a štruktúra priestoru Discovery. Mohlo to byť zapustené do zadnej steny pódia alebo to mohol byť vyvýšený pavilón, ktorý vyčnieval na pódiu a bol oponovaný z troch strán. Ak to bol pavilón, mohol byť buď trvalý alebo dočasný
  8. Fasáda 2. poschodia - pôsobiaci priestor (balkóny, okná v hornom poschodí, palubná loď) možné umiestnenie miestnosti lordov
  9. Možný 3. stupeň - galéria hudobníkov
  10. Strojovňa - Nad galériou hudobníka. Táto miestnosť obsahovala zariadenia na zdvíhanie a spúšťanie hercov hrajúcich anjelov, bohov atď. Tiež obsahovalo delo používané počas bojových scén.

Keď v ten deň malo divadlo predstavenie, vztýčilo vlajku (rôzne farby označovali rôzne druhy hier), aby o tom ľudia vedeli. Čas predstavenia - v polovici popoludnia (po skončení pracovného dňa, však). Aby sa dostali dovnútra, publikum zaplatilo zberačovi jeden cent, čo sa priznalo do jamy. Ak chcel sedieť v galérii - zaplatil ďalšiemu zberačovi ďalší cent. Ak chcel sedieť v Pánovej miestnosti, zaplatil ďalšiemu zberateľovi ďalší poplatok. Činnosť hier bola nepretržitá bez prestávok v dejstve/scéne a malých scenérií, ktoré mohli byť predstavené pred zrakom publika. Divadlá sa zavreli v čase moru. Sezóna pre verejné divadlá bola máj-október. Potom koncertovali alebo neskôr hrali v súkromných divadlách.

Osvetlenie - Verejné divadlá - slnečné svetlo. Na nočné scény priniesli sviečky, fakle alebo lampáše, aby naznačili, že je noc.

Kostýmy - malý zmysel pre históriu - v zásade súčasné oblečenie. Konvencionalizované - tj. Rimania, pridali závesy. Spoločnosť poskytla kostýmy (to bol veľký náklad).

Spoločnosť sa skladala z 10 AKCIONÁROV (partnerov) a až 10 ďalších PRACOVNÍKOV (prijatých na 2 roky so stanovenou mzdou). Keďže ŽENÁM NEDOVOLILO VYSTÚPIŤ NA JAVISIU, spoločnosti mali aj učňov, ktorí by hrali ženské úlohy. Učeníci sa mohli v prípade záujmu presunúť do starších (mužských) rolí (ak to veľa ľudí nechcelo). Akcionári rozdelili zisky spoločnosti po zaplatení výdavkov. HOUSEHOLDER S (spoluvlastníci samotnej budovy divadla) boli vyplatené 1/2 z tržieb galérie za nájomné (ostatné 1/2 z potvrdení z galérie a ďalšie potvrdenky putovali hereckej skupine). Skupiny hrali repertoár hier, ktoré sa denne menili.

WILLIAM SHAKESPEARE (4/23/1564-4/23/1616) [Tieto informácie sú uvedené vo vašich poznámkach k Hamletovi]

Narodený v Stratforde nad Avonou, 90 míľ severozápadne od Londýna. John Shakespeare, jeho otec - prosperujúci rukavičiar, sa stal hlavným radcom v roku 1571. S. chodil na dobré gymnázium dobre čítaný (naučený po latinsky). Otcov majetok klesol. Cieľom S. obnoviť rodinné bohatstvo, čo sa mu podarilo. Niekedy po roku 1585 (oženil sa s Anne Hathawayovou 11/1582 - mala 3 deti - Susanna - 5/83 dvojčiat Judith, Hamnet - 1585) sa presťahovala do Londýna. Dosť dobrý herec na to, aby prosperoval a stal sa akcionárom vedúcej spoločnosti. Špecialita - starí muži. Napísali sme 37 hier (myslíme si). 1. hra - hrá Henrich VI (1592?). V roku 1597 kúpil pekný dom v Stratforde a dosiahol erb - gentleman obnovil rodinné bohatstvo. Cestoval tam a späť do Londýna až do roku 1610, keď odišiel do dôchodku. Zomrel 1616. Možno napísal 2 hry po roku 1610 - Henrich VIII (v spolupráci s Fletchom a Beaumontom) a Dvaja vznešení príbuzní, ale nie veľmi dobrý.

Hry - dejiny, komédie, tragédie, problémové hry (Miera na mieru, Všetko dobré, čo sa končí, Troilus a Cressida, prípadne Hamlet).

Renesancia doslova znamená znovuzrodenie. V priebehu 16. stor. vidíme znovuzrodenie a rast v každej oblasti umenia. Ako teoretik vyvíjal súbor pokynov pre dramatikov, ktorými sa majú riadiť, výtvarníci a architekti navrhujú nové divadlá od usporiadania sedadiel cez scénografiu až po mechaniku posunu scény. [POZNÁMKA: Ženy počas celého obdobia účinkovali na pódiu. Výsledkom je, že prax umožňujúca ženám podávať výkony sa rozšírila po celej Európe. ]

Renesancia začala v 1300-tych rokoch minulého storočia a koexistovala so stredovekom/stredovekým myslením. Renesancia dominovala až v 16. stor. Renesanciu prinieslo niekoľko vecí: 1. Úpadok feudalizmu, 2. Zvýšený rast miest, 3. Zvýšená moc kniežat/vládcov, 4. Znižujúci sa vplyv cirkvi na vzdelávanie a život, 5. vynález. tlačiarenského stroja pohyblivého typu.

Formy renesančnej drámy - Na začiatku renesancie boli tri formy drámy:

  1. TRAGEDY: 1. tragédia napísaná v taliančine - Sofonisba (1515) od Giangiorgio TRISSINO. Riadil sa gréckym vzorcom. Nasleduje/zatieni CINTHIO. Orbecche (1541) 1. vykonaná talianska tragédia podľa senecanského vzorca.
  2. KOMÉDIA: pôvodne skopírovaní Rimania/Gréci (predmet/nastavenia, ako aj štruktúra). Vyvinutý na talianske subjekty/prostredie - dobre zavedený do roku 1540.
  3. PASTORÁL: Milostný príbeh s romantizovanými postavami, ako sú pastieri a pastierky, nymfy a satyry, v idealizovanom vidieckom prostredí.

OPERA-Na konci 16. storočia sa KAMERATSKÁ AKADÉMIA vo Florencii (akadémia-skupina vedcov organizovaných na štúdium jedného predmetu-klasickej drámy, literárnej teórie) pokúsila znova vytvoriť grécku tragédiu-zbor, hudbu , tanec, zápletky z mytológie. Skúšali to už predtým iní, ale Camerata veril, že sa spievali/skandovali grécke tragédie. Renesančné publikum milovalo výsledky, ktoré sa stali tým, čo poznáme ako OPERA. 1. operou bola Dafne (1594) [text Rinuccini, Caccini hudba Jacopo Peri]. Prvým veľkým operným skladateľom bol MONTEVERDE, ktorý kládol dôraz na hudobný aspekt - Orfeo (1607). Do roku 1650 sa popularita opery rozšírila po celom Taliansku a Európe.

Vývoj talianskej scény

V 16. storočí mal každý vojvoda, ktorý vládol v talianskom štáte, divadlo (nie trvalú stavbu-spravidla postavenú vo veľkej kresbe alebo plesovej miestnosti a potom zbúranú). Títo vojvodovia boli veľmi konkurencieschopní. Celkový záujem v klasickom období sa rozšíril o architektúru. Objav knihy z 1. storočia pred n. L. V 15. storočí architekt vyvolal tento záujem. Kniha obsahovala kapitolu o divadlách (žiadne obrázky, vedené k interpretáciám).

Prvým výsledkom tohto objavu bola TERENCE STAGE - (koniec 15./začiatok 16. storočia.) Súvislá fasáda (stena) rozdelená na sériu závesových otvorov, z ktorých každý predstavuje dom iného charakteru (koncepčne podobný stredovekým sídlam) . Fasáda bola v zadnej časti nástupišťa - pôsobiaceho priestoru. Čoskoro pribudla perspektívna maľba (prvým známym príkladom perspektívnej maľby v scenérii bol Ariostov košík v roku 1508).

PERSPEKTÍVNE MAĽOVANIE - Vyvinuté v 15. stor. vo svete umenia (maliar Masaccio, architekt Brunelleschi). Vytvorilo to ilúziu priestoru a vzdialenosti, magickú podívanú, ktorú Taliani milovali. PERSPEKTÍVA - v scenérii je ilúzia zmenšujúcej sa veľkosti a väčšej vzdialenosti ako blízko zadnej časti javiska. Použilo sa konvenčné prostredie: pre komédiu - pravidelné domy pre tragédie - pastoračné paláce - lesy.

Ďalší vývoj zahŕňa niekoľko spôsobov zmeny scenérie (systém drážok, voz a stĺp), ako aj konfiguráciu sedadiel, ktorá existuje dodnes- box, jama a galéria. [Uistite sa, že ma požiadate v triede, aby vám tieto systémy vysvetlil.]

Do polovice 17. storočia boli talianska architektúra a inscenačné postupy stanovené a zostali štandardom až do konca 19. storočia.


Farneseho divadlo

Giovani Battista Aleotti

Teatro Farnese
Piazza della Pilotta, 9/a-13/a
43121 Parma

Dôležité udalosti

Ľudia

História

Divadlo leží skryté v rozľahlom Palazzo della Pilotta. V roku 1617–18 ho vložil Giovanni Battista Aleotti do priestrannej siene, ktorá do tej doby slúžila ako zbrojnica. Fresky a dva víťazné oblúky premieňajú interiér na monumentálne námestie. Poveril to parmský vojvoda Ranucci I. Farnese, ktorý chcel osláviť návštevu Cosima II. Medici a dohodnite si politické manželstvo. Cosimo sa však nedostavil, a preto sa inaugurácia uskutočnila až v roku 1628 pri príležitosti manželstva Odoarda Farneseho a Margherity Medici na programe: Monteverdiho „Mercurio e Marte“. Divadlo bolo navrhnuté pre turnajové opery, mix opery a bojov. Vďaka svojej veľkosti a novému prvku sa stal vzorom barokového divadla: monumentálne proscénium, ktoré rozdeľuje scénu (s prvou pohyblivou scenériou v histórii divadla) a hľadisko. Akcia na pódiu mohla pokračovať v aréne auly, ktorá by mohla byť naplnená vodou a organizovať námorné bitky. Predstavenia vo Farnese Theatre boli zriedkavé a obmedzovali sa na špeciálne príležitosti. Po nálete drevený interiér v roku 1944 vyhorel a v roku 1956 bol zrekonštruovaný.

Návštevy: Ut - Ne 8:30 - 14:00 (pokladňa sa zatvára o 13:30). Zatvorené v pondelok a 1. januára, 1. mája a 25. decembra

Ide o najstaršie zachované divadlo, ktorého scéna je vybavená stálym proscéniovým oblúkom. Toto bolo prvýkrát, čo bol divákom poskytnutý rám, cez ktorý mohli pozorovať divadelné predstavenie. Hlboké perspektívne divadlo teda vzniklo. Parter auly nebol obsadený sedením, ale slúžil na tanec a dodatočné oslavy (parter mohol byť aj zaplavený). Nad parterom sa následne vytvorilo hľadisko takmer štadiónového typu.

Divadlo Teatro Farnese v Parme zadal v roku 1617 vojvoda Ranuccio I., pravnuk Pavla III., Farnského pápeža, ktorý založil rodinu v Parme. Určeným miestom bola sála v prvom poschodí rozsiahleho Ranucciova paláca Palazzo Pilotta, palác, ktorý je síce nedokončený a čiastočne zničený bombardovaním, ale stále je dostatočne veľký na to, aby sa v ňom mohlo nachádzať archeologické múzeum, mestská galéria umenia a polovica obecných úradov v Parme. Divadelný plán, dlhý obdĺžnik, nebol preto zo strany architekta Gian-Battisty Aleottiho slobodnou voľbou a bola mu odopretá možnosť lepšie zvládnuteľného námestia.

Aleotti bol skúsený a všestranný inžinier-architekt (mal sedemdesiatjeden rokov v roku 1617), ktorý predtým slúžil Estes z Ferrary a okrem mnohých ďalších aktivít tam už postavil divadlo-slávne Teatro degli Intrepidi. z roku 1606, zmenený v roku 1640 a vyhorený v roku 1679. Napriek tomu, že bol postavený v rámci existujúcej budovy (sýpky), stelesňoval najaktuálnejšie prvky talianskeho divadelného dizajnu, najmä oblúk proscénia alebo „rám obrazu“ , zahŕňajúci celú etapu, ktorá sa pravdepodobne vyvinula najskôr vo Florencii. Aleotti v tomto predchádzajúcom dizajne súčasne nasledoval Palladia pri zachovaní architektonického spracovania scaenaefrons, aj keď sa herecká oblasť nachádza skôr za ňou, ako vpredu, zdá sa, že scéna je trvalou „tragickou“ pouličnou scénou namaľovanou na pozadí. Hľadisko bolo polkruhové.

Ranucciove divadlo v Parme malo byť vo väčšom rozsahu a celkovo bohatšie na jeho výzdobu. S Aleottim boli pri jeho stavbe spojení ušľachtilý amatér, Marchese Enzo Bentivoglio, Lombardský sochár Marco Luca Reti a bolonský maliar Lionello Spada. Samotný Aleotti bol pred dokončením odvolaný z legálneho podnikania a je dôvod myslieť si, že niektoré z plánov by mali byť pripísané Bentivoglio.,

Práca utrpela niekoľko neúspechov. Dokončené bolo až o desať rokov neskôr, po Ranucciovej smrti, a prvé predstavenie skutočne oslavovalo svadbu jeho syna a nástupcu Odoarda s Margheritou de 'Medici 2. decembra 1628. (Tieto veľkolepé oslavy mimochodom zahŕňali aj stavbu dočasné drevené divadlo barokového architekta Rainaldiho na nádvorí paláca, história o tom zaznamenáva iba to, že v publiku bola taká zima, že dupot nôh utopil hudbu.)

Základný tvar Teatro Farnese má oveľa viac spoločného s Buontalentiho divadlom Uffizi ako s Palladiovým vo Vicenze. Je takmer dva a pol krát dlhšia, ako je široká. Aleotti využil túto extra dĺžku tým, že urobil z hľadiska hlboký tvar U. Rovnako ako v prípade Sabbioneta je medzi hľadiskom a pódiom (kde by bola orchestrálna jama moderného divadla) priestor, do ktorého sa otvárajú dve dvere, prevyšujúce od jazdecké sochy dvoch starších farnských vojvodcov, Ottavia a Alessandra. Javisko je zasadené do monumentálnej kompozície obrovských korintských stĺpov na podstavcoch a medzi nimi sú výklenky s alegorickými sochami. Na rímsovom bidle ďalšie alegorické postavy a putti, dvaja z nich držia erb Farnese nad stredom javiska.

Pohyblivá scenéria bola od začiatku zamýšľaná ako znak modernity v roku 1617 a javisko je dostatočne hlboké, aby sa do nej zmestilo deväť alebo desať radov posuvných bytov. Akcia však nemala byť obmedzená na túto oblasť, ale mohla by sa rozliať dopredu do arény pred scaenaefrons a dokonca aj do stredu sedadiel v tvare U.

Do auly, ktorá má štrnásť radov sedadiel, sa zmestilo 3 000 divákov. Sedadlá klesajú nie na úroveň zeme, ale do bodu šesť stôp alebo viac nad podlahu, kde sú uzavreté za balustrádou. “

To môže byť jeden Bentivogliových úprav Aleottiho plánu. Model, ktorý sa teraz nachádza v múzeu v Drottningholme, ukazuje sedadlá, ktoré klesajú až na úroveň podlahy. Za sedadlami sa dvíha dvojpodlažná arkáda, ktorá nadväzuje na precedens antických divadiel a divadla Teatro Olimpico, ale konkrétnejšie vychádza z Palladiovej „Baziliky“, prestavby radnice, vo Vicenze. V zadnej časti miestnosti je to skutočná arkáda s priestorom vzadu, ale na oboch stranách je iba nanesená na stenu, čo dodáva celému dizajnu silný pocit architektonickej jednoty.

Úvodné predstavenie bolo také, ktoré naplno preverilo zdroje divadla. Bol to extravagantný operno-balet s názvom Ortuť a Mars od Achilliniho. Medzi skladateľov pozvaných do Parmy, aby poskytovali hudbu, bol Monteverdi, ale jeho prínos sa stratil. Jeho súčasťou bola ukážka jazdenia a končila scénou, v ktorej Neptún rozzúrený pri hrdinovom úteku zaplavil javisko a centrálnu arénu do hĺbky dvoch stôp búrky, nasledovali vraky lodí a boje medzi morskými príšerami, ktoré mali upokojiť iba zostupom Jupitera z neba so stovkou obsluhujúcich.

In: TIDWORTH, Simon. Divadlá: Ilustrovaná história. Londýn: Pall Mall, 1973. s. 65-68


Obsah

Obdobie starovekého Grécka Upraviť

Bouthroton (súčasný Butrint) bolo pôvodne jedným z hlavných centier kmeňa Epirote Chaonianov, [8] súčasť severozápadnej gréckej skupiny kmeňov. [9] Mali blízke kontakty s korintskou kolóniou Corcyra (moderné Korfu). Podľa rímskeho spisovateľa Vergilia bol jeho legendárnym zakladateľom vidiaci Helenus, syn trójskeho kráľa Priama, ktorý sa po páde Tróje presťahoval na západ s Neoptolemom a jeho konkubínou Andromache. Vergilius aj grécky historik Dionysius z Halikarnasu zaznamenali, že ho navštívil Aeneas Bouthroton po vlastnom úteku pred zničením Tróje.

Najstaršie archeologické dôkazy o usadenej okupácii pochádzajú z 10. až 8. storočia pred n. L., Hoci niektorí tvrdia, že existujú staršie dôkazy o osídlení z 12. storočia pred n. L. [10]

Vykopávky v Bouthrotone poskytli proto-korintskú keramiku 7. storočia a potom korintskú a podkrovnú keramiku 6. storočia, avšak neexistujú žiadne náznaky prehistorického osídlenia. [11] Bouthroton bola v strategicky dôležitom postavení vďaka svojmu prístupu k Korfuskému prielivu a svojej polohe na križovatke kontinentálneho Grécka a Magna Graecia, gréckeho a „barbarského“ sveta. [12] Tak sa stal jedným z dvoch starovekých prístavov v dolnej Chaonii, druhým bol Onchesmos (moderná Sarandë). [13]

Akropola bola postavená na kopci na brehu jazera Butrint (alebo jazera Bouthrotum). K prvému rozšíreniu akropoly 7. storočia pred n. L. Došlo v 5. storočí pred n. L. [14] V prvých rokoch druhej peloponézskej vojny (413-404 pred n. L.) Postavili Korkyrejci opevnenie siahajúce od Ksamilu po Buthrotum. Buthrotum, ktoré bolo predtým nezávislým mestom, sa stalo predmetom blízkeho Korfu. [15]

Do 4. storočia pred n. L. Nadobudol na význame a zahŕňal divadlo, svätyňu zasvätenú Asclepiovi a agoru. Akropolu Bouthrotum chránili tri obvodové múry. Posledná a vonkajšia stena bola postavená okolo roku 380 pred n. L. A mala obvod 4ha. Tento múr dlhý 870 m obsahoval bašty a päť brán. [16] Dve z najdôležitejších brán boli známe ako brána Scean a Lion. [17] Agora, stoy, obytná zóna a divadlo boli navyše umiestnené v oddelenej opevnenej oblasti. [14]

Niekoľko nápisov v Buthrotume opisuje organizáciu Chaonianov na začiatku 3. storočia. Pred Kr. ktoré ukazujú, že aj oni mali každoročného vodcu tzv Prostaty (Grécky: Προστάτης ochranca). [9] Grécky kalendár Bouthroton sa vyskytuje v najstaršom známom analógovom počítači, takzvanom mechanizme Antikythéry (asi 150 až 100 pred n. L.). [18] [19]

Divadlo je známe pôsobivým počtom nápisov vytesaných na jeho kameňoch. Väčšina z nich sa zaoberá prepustením a poskytuje množstvo podrobností o meste počas helenistickej éry. [20] Mená týchto otrokov boli takmer výlučne grécke, s niekoľkými výnimkami z latinských rodných mien. [21]

V roku 228 pred Kr Buthrotum popri Korfu sa stal rímskym protektorátom. [22] V polovici druhého storočia pred naším letopočtom bol Buthrotum centrom nezávislého štátu, pravdepodobne „Koinon Prasaiboi“, ako je uvedený v zozname theorodokoi pri delfskej Oracle. [23]

Staroveká doba rímska Edit

V nasledujúcom storočí sa stala súčasťou provincie Macedónsko. V roku 44 pred Kristom určil Caesar Buthrotum ako kolónia na odmeňovanie vojakov, ktorí za neho bojovali proti Pompeiovi. Miestny statkár Titus Pomponius Atticus namietal proti svojmu korešpondentovi Cicerovi, ktorý loboval proti plánu v Senáte. V dôsledku toho bol osídlený iba malý počet kolonistov.

V roku 31 pred Kristom rímsky cisár Augustus čerstvo z víťazstva nad Markom Antoniom a Kleopatrou v bitke pri Actiu obnovil plán na Buthrotum kolónia veteránov. Noví obyvatelia rozšírili mesto a stavba zahŕňala akvadukt, rímske kúpele, domy, komplex fóra a nymphaeum. V tej dobe sa veľkosť mesta zdvojnásobila. [25] Vedľa existujúceho bolo postavených niekoľko nových štruktúr, najmä v okolí divadla a chrámu Asklepeios. [26]

V 3. storočí nášho letopočtu zničilo zemetrasenie veľkú časť mesta, pričom došlo k vyrovnaniu budov na predmestí na rovine Vrina a vo fóre centra mesta. Vykopávky odhalili, že mesto už bolo na ústupe. Osada však prežila neskorú antiku a stala sa hlavným prístavom v provincii Starý Epirus. K mestu neskorej antiky patrilo grand Palác Triconch, dom významnej miestnej významnej osoby, ktorý bol postavený okolo roku 425.

Byzantské a možné slovanské obdobie Edit

Hradby mesta boli rozsiahle prestavané, pravdepodobne koncom 5. storočia, pravdepodobne byzantským cisárom Anastáziom. Ostrogóti pod Indulfom urobili v roku 550 nálet na iónske pobrežie a možno zaútočili na Buthrotum. Koncom 6. storočia možno do Buthrotum dorazili skupiny Slovanov. [27] Dôkazy z vykopávok ukazujú, že dovoz komodít, vína a ropy z východného Stredozemia pokračoval do prvých rokov 7. storočia, keď raná Byzantská ríša stratila tieto provincie. V období slovanských vpádov a pohybov obyvateľstva v širšom regióne bolo Butrotum jedným z mála miest v Epiru, ktoré prežilo a bez prerušenia si udržalo status sídla biskupstva. [28] Vzhľadom na nedostatok zdrojov je ťažké posúdiť, či bol Buthrotum medzi 7. až 10. storočím ovládaný Slovanmi alebo Byzantíncami. [29]

Veľká bazilika Buthrotum bola postavená v prvej polovici 6. storočia na severovýchodnej strane osady. [30] K ďalším pamiatkam patrí Akropolická bazilika (4. storočie), Palác Triconch (6. storočie), Baptisterium s veľkou komplexnou mozaikou (6. storočie), Kostol Lake Gate (9. storočie) a Baptisterský kostol (9. storočie) ). [31] Arabský cestovateľ Muhammad al-Idrisi poznamenal v 12. storočí, že Buthrotum je husto osídlené mesto s množstvom trhov. [32]

Zostalo základňou byzantskej ríše, ktorá odrazila útoky Normanov až do roku 1204, keď sa po štvrtej krížovej výprave Byzantská ríša roztrieštila a Buthrotum padlo do odtrhnutého despotátu v Epiru. V nasledujúcich storočiach bola oblasť miestom konfliktov medzi Byzantíncami, Angevínmi z južného Talianska a Benátčanmi.

Medzi Angevinsom, Byzantskou ríšou a Despotate of Epirus Edit

Opevnenie pravdepodobne posilnil byzantský cisár Michal I. [33]

V roku 1267 Karol z Anjou prevzal kontrolu nad Butrintom a Korfu, čo viedlo k ďalším obnovám hradieb a Veľkej baziliky. V roku 1274 byzantské sily opäť vstúpili do Butrintu, činu, ktorý spôsobil konflikt medzi Byzantíncami a Epirským despotátom, pretože Despot Nikephoros považoval miesto za svoju doménu. [34] Napriek hlbokým náboženským rozdielom medzi katolíkom Karolom z Anjou a zarytým ortodoxným Nikeforom sa títo dvaja spojili proti byzantskému cisárovi Michaelovi a spoločne vyhnali Byzantíncov z oblasti v roku 1278. [34] Potom, keď ho Charles tlačil, Nikephoros nakoniec skončil uznaním Karlových práv na celé mesto, ktoré Michael II. udelil Manfredovi z Hohenstaufenu ako súčasť vena jeho manželky Heleny, pretože Charles bol jeho nástupcom, a tak mu postúpil Butrint, ako aj celé Akroceraunské pobrežie od Vlory po Butrint. [34]

Ako súčasť Angevin Regnum Albaniae Upraviť

Od roku 1284 byzantský cisár Andronikos II. Mal kontrolu nad väčšinou dnešného Albánska a kontrola Angevina na balkánskej pevnine bola obmedzená na Butrinto, neskôr tvoril spolu s neďalekým Korfu jednu administratívnu jednotku. [35] V 14. storočí mala stránka podobný osud s Korfu. [35] Butrint zostal pod Angevinovou vládou do roku 1386, iba s dvoma ďalšími prerušeniami: v roku 1306 a v rokoch 1313–1331. [36] V rokoch 1305-1306 ho ovládal despot z Epiru, Tomáš I. Komnenos Doukas. [37] Butrint sa stal katolíkom po jeho dobytí Angevinmi a zostal ním aj v štrnástom storočí. [36]

Hodges tvrdí, že „epizodická“ obranná investícia do mesta Butrint ako mesta v tomto období ukazuje, že stále disponovalo aktívnym mestským obyvateľstvom, aj keď v čase písania tejto správy nebolo identifikované ani jedno mestské obydlie. Hodges tvrdí, že to naznačuje, že obydlia boli sústredené na svahoch severnej citadely. Pravoslávne biskupstvo bolo prenesené do neďalekého Glyki v roku 1337 alebo 1338. Mesto bolo kvôli búrlivým nepokojom v regióne na konci 14. storočia zmenšené. [38]

Medzi Benátkami a Osmanskou ríšou Edit

Dogenská Benátska republika kúpila oblasť vrátane Korfu od Angevinov v roku 1386, ale benátski obchodníci sa predovšetkým zaujímali o Korfu a Butrinto opäť odmietol.

V roku 1572 zanechali vojny medzi Benátkami a Osmanskou ríšou Butrinto zničené a akropola bola opustená. Na príkaz Domenica Foscariniho, benátskeho veliteľa Korfu, bola správa Butrinta a okolia presunutá na malú trojuholníkovú pevnosť spojenú s rozsiahle rybie jezy. Táto oblasť bola potom ľahko osídlená, príležitostne sa jej zmocnili osmanskí Turci v rokoch 1655 a 1718, potom ju dobyli Benátčania. Jeho rybolov bol zásadným prispievateľom k dodávkam Korfu a pestovanie olív spolu s dobytkom a drevom boli hlavnými hospodárskymi činnosťami. [39]

Campo Formioská zmluva z roku 1797 rozdelila Francúzsko a Rakúsko na územie Benátskej republiky, ktorú Francúzsko práve obsadilo a zrušilo, a podľa článku 5 zmluvy sa Butrinto a ostatné bývalé benátske enklávy v Albánsku dostali pod francúzsku suverenitu. [40]

V roku 1799 ho však dobyl miestny osmanský guvernér Ali Pasha Tepelena a stal sa súčasťou Osmanskej ríše, kým Albánsko nezískalo nezávislosť v roku 1912. V tom čase už miesto pôvodného mesta nebolo po stáročia obsadené a bolo obklopené. malarickými močiarmi.

Moderné Albánsko Upraviť

V roku 1913, po skončení prvej balkánskej vojny, bol Butrint postúpený Grécku, ale Taliansko rozhodnutie spochybnilo a v Londýnskej zmluve bol región daný novovytvorenému Albánsku. Butrint sa teda nachádzal blízko južnej hranice novozaloženého albánskeho štátu na prevažne grécky hovoriacom území. [41] Miestne grécke obyvateľstvo sa rozhnevalo a vytvorilo autonómnu republiku Severný Epirus na šesť mesiacov, než bolo neochotne postúpené Albánsku, pričom mier bol zaistený talianskymi mierovými silami do roku 1919. [42] Taliansko rozhodnutie odmietlo, pretože to neurobila Nechcem, aby Grécko ovládalo obe strany Korfu. [43]

Rezidenčné biskupstvo Upraviť

Začiatkom 6. storočia sa Buthrotum stalo sídlom biskupstva a nová výstavba zahŕňala krstiteľnicu Buthrotum, jednu z najväčších takýchto paleochristických budov svojho druhu, a baziliku. Diecéza Buthrotum bola spočiatku sufragánom Metropoly Nicopolis, metropolitného hlavného mesta Epirus Vetus a v pápežskom pápeži, ale v 9. a 10. storočí je zaradená medzi sufragánov Naupaktosu, ktoré dokázali zničiť Nicopolis ako provinčné hlavné mesto a metropola novej byzantskej témy Nicopolis [44], ktorá ju prináša do pohybu byzantského patriarchátu v Konštantínopole. Po 14. storočí patrilo pod jurisdikciu metropoly Ioannina.

V existujúcich dokumentoch sú spomenutí dvaja z jeho byzantských (pre-východných schizmových) biskupov:

  • Stephanus podpísal spoločný list biskupov Epiru Veta cisárovi Leovi I. Thráckemu po zabití patriarchu Proteria z Alexandrie v roku 458.
  • Matthaeus v roku 516 podpísal synodálny list biskupov provincie pápežovi Hormisdasovi o vysvätení metropolitu Jána z Nicopolisu. [45] [46] [47] Stala sa latinskoamerickou cirkvou pod nadvládou Angevina a Benátčanov.

Latinské obytné biskupstvo Upraviť

Latinská stolica bola založená okolo roku 1250 pod talianskym názvom Butrinto, fungujúca pod nadvládou Angevina a Benátčanov, ale potlačená okolo roku 1400. Baziliku zo 6. storočia prestaval neapolský kráľ Karol I. v roku 1267.

  • Nicola, OP (? - 1311.02.15)
  • Nicola, OP (1311.05.23 -?)
  • Nicola da Offida, O.F.M. (? - 1349.06.15)
  • Francesco (? -?)
  • Arnaldo Simone (? - 1355.02.13)
  • Giacomo, OP (1356.10.12 -?)
  • Lazzarino, O.F.M. (1366.02.09 -?)

Katolícky titulárny pozri Upraviť

Buthrotum je dnes Katolíckou cirkvou zapísané ako latinské titulárne sídlo [48], pretože diecéza bola nominálne obnovená v roku 1933 ako titulárne biskupstvo Buthrotum (latinsky) / Butrinto (kuriatsky taliansky) / Butrint (albánsky).

Nominovaní boli nasledovní titulárni biskupi:

  • Louis-Bertrand Tirilly, SS.CC. (1953.11.16 - 1966.06.21) ako posledný apoštolský vikár Markézskych ostrovov
  • George Frendo (7. 7. 2006 - 17. 11. 2016), OP, pomocný biskup arcidiecézy Tiranë – Durrës (Albánsko) (7. 7. 2006 - 17. 11. 2016), tiež generálny sekretár biskupskej konferencie Albánska (2016.05.05 -.)
  • Friar Giovanni Salonia, O.F.M. Cap., (10. 2. 2017 - odstúpil 27. 4. 2017) ako pomocný biskup arcidiecézy Palermo (* 16. 6. 1965), pomocný biskup rímskokatolíckej arcidiecézy Praha, od 19. 5. 2018

Prvé moderné archeologické vykopávky sa začali v roku 1928, keď fašistická vláda Talianska Benita Mussoliniho vyslala do Butrintu expedíciu. Cieľom bolo skôr geopolitické než vedecké, ktorého cieľom bolo rozšíriť taliansku hegemóniu v tejto oblasti. Vedúcim bol taliansky archeológ Luigi Maria Ugolini, ktorý bol napriek politickým cieľom svojej misie dobrým archeológom. Ugolini zomrel v roku 1936, ale vykopávky pokračovali až do roku 1943 a do druhej svetovej vojny. Odkryli helenistickú a rímsku časť mesta vrátane „Levej brány“ a „Scaeanskej brány“ (Ugolini ich pomenoval podľa známej brány v Tróji, spomínanej v Homericovi Ilias).

Potom, čo v roku 1944 komunistická vláda Envera Hodžu prevzala Albánsko, boli zahraničné archeologické misie zakázané. Albánski archeológovia vrátane Hasana Ceku v práci pokračovali. Nikita Chruščov navštívil ruiny v roku 1959 a navrhol, aby Hodža zmenil oblasť na podmorskú základňu. Albánsky archeologický ústav zahájil vykopávky väčšieho rozsahu v 70. rokoch minulého storočia. Od roku 1993 prebiehajú ďalšie veľké vykopávky pod vedením Butrintovej nadácie v spolupráci s Albánskym archeologickým ústavom. Nedávne vykopávky v západnej obrane mesta odhalili dôkazy o pokračujúcom používaní hradieb, čo naznačuje pokračovanie života v meste. Zdá sa, že samotné múry v 9. storočí zhoreli, ale boli následne opravené.

Po páde komunistického režimu v roku 1992 plánovala nová demokratická vláda na mieste rôzne zásadné udalosti. Pozostatky Butrintu z toho istého roku boli zaradené do zoznamu svetového dedičstva UNESCO. Zásadná politická a hospodárska kríza v roku 1997 a lobovanie zastavili plán letiska a UNESCO ho zaradilo na zoznam svetového dedičstva v ohrození kvôli rabovaniu, nedostatočnej ochrane, riadeniu a konzervácii. Archeologické misie v rokoch 1994–9 odhalili ďalšie rímske vily a raný kresťanský kostol. [27]

V roku 2004 [49] archeologické vykopávky pokračovali pod hlavným vyšetrovateľom Davidom R. Hernandezom. [50]

Stránka Butrint je prístupná zo Sarande po ceste, ktorá bola postavená v roku 1959 na návštevu sovietskeho vodcu Nikitu Chruščova. Táto cesta bola aktualizovaná v lete 2010. Stavba bola do istej miery ekologickou katastrofou a napriek tomu môže ohroziť stav lokality Butrint ako svetového dedičstva. Starobylé mesto sa stáva obľúbenou turistickou destináciou a priťahuje turistov z neďalekého gréckeho prázdninového ostrova Korfu. Hydrofoily (30 minút) a trajekty (90 minút) premávajú denne medzi novým prístavom v meste Korfu a Sarandou. Mnoho návštevníkov z Korfu používa na návštevu Butrintu zo Sarande charterové autobusové služby a okrem toho medzi prístavom Sarandë a Butrintom premáva pravidelná verejná autobusová doprava. Ďalší prichádzajú z hraničného priechodu Qafe Bote s Gréckom pri Konispole a cez kanál Vivari prechádzajú lanovým trajektom v Butrinte.


Obsah

Kult Dionýza bol do Attiky predstavený v archaickom období, pričom najskoršie zobrazenie Boha pochádza z roku c. 580 pred Kr. [7] City Dionysia (alebo Veľká Dionysia) sa začala niekedy v dobe Peisistratid. [8] a bol reorganizovaný počas kleistenických reforiem v roku 520 pnl. [9] Prvé dramatické predstavenia sa pravdepodobne odohrali v Agore, kde je zaznamenané, že drevené hry pripravené na hry (ikria) sa zrútil. [10] Táto katastrofa pravdepodobne podnietila odstránenie dramatickej produkcie do svätyne Dionýsa na Akropole, ktorá sa konala v čase 70. olympiády v rokoch 499/496 pred n. [11] Na mieste temenos najskoršími štruktúrami boli Starší chrám, v ktorom bol umiestnený xoanon Dionýsa, oporný múr na severe [12] a o niečo ďalej do kopca kruhová [13] terasa, ktorá by bola prvou orchester divadla. Vykopávky Wilhelma Dörpfelda označili základy tejto terasy za časť polygonálneho muriva, [14] čo naznačuje archaický dátum. Je pravdepodobné, že tam bol oltár, príp tymián, v strede orchester. [15] Iba v tomto mieste neexistovalo žiadne formálne skonštruované kamenné sedenie ikria a prírodný amfiteáter na kopci slúžil ako theatron. [16]

Okrem archeologických dôkazov existuje aj literárne svedectvo súčasných hier, z ktorého vyplývajú indície o stavbe a scénografii divadla. Pre túto ranú fázu divadla existuje dielo Aischyla, ktorý prekvital v rokoch 480-460. Dramatická akcia hier poukazuje na prítomnosť a skene alebo pozadie scenérie nejakého popisu, ktorého najsilnejší dôkaz je z Oresteia to si vyžaduje niekoľko vchodov a východov z dverí paláca. [17] Či už išlo o dočasnú alebo trvalú drevenú konštrukciu alebo jednoducho o stan, zostáva nejasné, pretože neexistujú žiadne fyzické dôkazy o a skene budovanie až do Pericleanovej fázy. [18] Hypotéza a skene nie je v rozpore so známou archeológiou lokality. The Oresteia tiež sa týka strechy, z ktorej sa pozerá strážca, schodu do paláca a oltára. [19] Niekedy sa tvrdí, že an ekkyklema, kolesový vozík, použil na odhalenie tiel Clytemnestra na linke 1372 v Agamemnon okrem iných pasáží. Ak áno, išlo o inováciu Aischylovho javiska. Oliver Taplin však spochybňuje zdanlivo nedôsledné používanie zariadenia na dramatické pasáže, ktoré sú zaň nárokované, a pochybuje, či tento mechanizmus existoval v Aischylovom živote. [20]

Podstatné zmeny v divadle na konci piateho storočia pred naším letopočtom sa bežne nazývajú Periclean, pretože sa zhodujú s dokončením Odeona z Pericles, ktorý bezprostredne susedí so širším stavebným programom Periclean. Neexistuje však žiadny presvedčivý dôkaz, ktorý by tvrdil, že rekonštrukcia divadla bola rovnakou skupinou ako ostatné diela alebo z Periclesovho života. Nový plán divadla spočíval v miernom posunutí predstavenia na sever, v náklone nad hľadiskom, pridaní oporných múrov na západe, východe a severe a v dlhej sále južne od skene a prilieha k Staršiemu chrámu a Novému chrámu, o ktorom sa hovorilo, že obsahoval chryselefantinovú sochu Dionýza od Alkamenes. [22] Sedenie počas tejto fázy bolo pravdepodobne ešte vo forme ikria ale môže sa stať, že bolo nainštalovaných nejaké kamenné sedenie. Vpísané bloky, premiestnené, ale zachované v oporných múroch, s epigrafiou piateho storočia pred naším letopočtom, môžu naznačovať vyhradené alebo očíslované kamenné sedadlá. [23] Použitie brekcie v základoch západnej steny a dlhej siene dáva terminus ante quem zo začiatku piateho storočia pred n. L. A pravdepodobný dátum poslednej polovice tohto storočia, keď sa jej používanie stáva bežným. Tiež posledná zaznamenaná socha Alkamenes bola z roku 404 pred n. L., Čím sa diela opäť umiestnili koncom štyridsiatych rokov minulého storočia. [24] Pickard-Cambridge tvrdí, že prestavba bola v poslednej polovici storočia v období Kleophon po častiach. [25]

Z dôkazov o hrách vyplýva väčší korpus, z ktorého je možné vychádzať v tomto najdôležitejšom období gréckej drámy. V Dionýzovom divadle sa hrali Sofokles, Aristofanes a Euripides. Z nich môžeme vyvodiť, že na splnenie požiadaviek hier mohli byť použité skladové súpravy, takže rekonštrukcia Periclean zahŕňala stĺpiky zabudované do steny terasy, ktoré poskytovali zásuvky pre pohyblivé scenérie. [26] The skene samotný bol pravdepodobne nezmenený od predchádzajúcej fázy divadla, pričom mal drevenú konštrukciu maximálne dve poschodia a strechu. [27] Je tiež možné, že by javisková budova mala tri dvere, pričom v vyčnievajúcich bočných krídlach by boli dve resp paraskenia. [28] Mechane alebo geranos slúžili na predstavenie božských bytostí alebo lety vzduchom ako in Medea alebo Aristofanes ' Vtáky. [29]

Jeden bod sporu bol v tom, či existuje alebo nie protyron alebo stĺpový stĺpik na a skene ktorý predstavuje vnútorné priestory chrámov alebo palácov. [30] Je to predpoklad čiastočne podporovaný textami, ale aj z vázovej maľby, o ktorej sa predpokladá, že je vyobrazením hier. Aischylos Choēphóroi 966 a Aristofanes ' Osy 800-4, obidva odkazujú priamo na a protyron, zatiaľ čo parodos-chorál v Euripidesovom Ión robí nepriamy odkaz na jeden. [31] Smútiaca Niobe loutrophoros v Neapole [32] a bostonský volutový krater [33] napríklad zobrazujú protyron. Pickard-Cambridge si kladie otázku, či išlo o trvalú stavbu, pretože interiérové ​​scény boli pri tragédii zriedkavé. [34] Dôkazy z hier o použití hry ekkyklema v tomto období sú nejednoznačné pasáže ako napr Acharnians 407 a nasl Hippolytus 170-1 navrhujú, ale nevyžadujú zariadenie. Argument pre jeho použitie do značnej miery závisí od odkazu na ekkyklema u neskorších lexografov a učencov. [35]

Lycurgus bol vedúcou osobnosťou aténskej politiky v období od polovice do konca štvrtého storočia pred macedónskou nadvládou a kontroloval štátne financie. Vo svojej úlohe ako epistát Divadla Dionýza sa tiež zaslúžil o transformáciu divadla na kamennú stavbu, ktorú vidíme dnes. Je otázka, ako ďaleko do kopca je kameň theatron tejto fázy išlo buď úplne hore až k skale Akropolis ( kataome) alebo iba pokiaľ ide o peripata. [37] Pretože Choragický pamätník Thrasyllos z rokov 320/319 pred n. L. Vyžadoval, aby bola skalná stena zrezaná tak, aby bolo pravdepodobné, že epiteatrón mimo peripata by dovtedy dosiahli ten bod. Minca Hadriánovho obdobia [38] však hrubo naznačuje rozdelenie divadla na dve časti, ale iba na jednu diazomaalebo horizontálna ulička, a nie dve, ak epitheatron prešiel okolo peripatos. [39] Hľadisko bolo rozdelené dvanástimi úzkymi schodiskami na trinásť klinovitých blokov, kerkidy, vnútri dvoch južných oporných múrov prebehli ďalšie dve schodiská. Každý krok má mierny sklon, predná hrana je takmer o 10 cm nižšia ako zadná. Sedadlá boli 33 cm hlboké a 33 cm vysoké s dopredu vyčnievajúcim okrajom, celkom sedemdesiat osem radov. Dva fronty, dodnes čiastočne zachované, sa skladajú z pentalických kamenných stoličiek alebo trónov prohedria alebo čestné miesta. Pôvodne šesťdesiatsedem, pozostalých, každý nesie meno kňaza alebo úradníka, ktorý ho obsadil, všetky nápisy sú staršie ako štvrté storočie, aj keď so znakmi vymazania, a z helenistického alebo rímskeho obdobia. [40] Ústredný trón patril kňazovi Dionýza, ktorý je predbežne datovaný do prvého storočia pred naším letopočtom. [41] K orchestru existuje bariéra z rímskej éry, potom drenážny kanál súčasný s divadlom Lycurgan.

The skene tejto fázy bola postavená chrbtom k sebe so staršou dlhou halou alebo stoa, ktorých základy z brekcie zostali. Je evidentné, že nový skene Budova pozostávala z dlhej komory, z ktorej boli na oboch koncoch vyčnievajúce dva pravouhlé paraskenia. [42] Či tam bol aj výrazný proskenion v divadle Lycurgan je predmetom kontroverzií, napriek literárnym svedectvám z tohto obdobia neexistuje jednoznačná zhoda, kde a akú formu to malo. [43] Táto éra je obdobím novej Menanderovej komédie a neskorej tragédie, o ktorej sa niekedy predpokladá, že refrén zmizol z inscenácií. Ďalej sa vyslovuje hypotéza, že pokles používania orchestra by znamenal alebo umožnil zvýšenú fázu, v ktorej by sa odohrali všetky akcie. [44]

Medzi inovácie helenistického obdobia patrilo vytvorenie trvalého kameňa proskenion a pridanie dvoch bokov paraskenia pred, vpredu. Dátum tejto stavby nie je bezpečný, patrí k nejakému bodu medzi tretím a prvým storočím pred n. L. [46] The proskenion stál pred štrnástimi stĺpmi. Hneď hore bol logeion, strecha do proskenion, ktorý možno fungoval ako vysoký stupeň. V tomto druhom poschodí a ustúpenom od logeion sa predpokladá, že je episkenion ktorých fasáda bola prepichnutá niekoľkými tyromata alebo clony, kde je pinakes alebo by sa zobrazili maľované scenérie. Dátum tejto zmeny sa odvíja od otázky, kedy dôjde k prenosu drámy z filmu orchester do zvýšeného štádia a analogicky s inými dobovými gréckymi divadlami a smerom vplyvu medzi Aténami a ostatnými mestami. Wilamowitz tvrdí [47], že dithyrambická súťaž sa skončila choregiou v roku 315, [48], Pickard-Cambridge však poznamenáva, že posledné zaznamenané víťazstvo bolo v roku 100 n. L. [49] Zbor v tomto období očividne upadal, takže by bolo aj používanie orchestra. [50] Divadlá Epidaurus, Oropos a Sikyon majú všetky rampy logeion, ich dátumy sa pohybujú od konca štvrtého storočia do c. 250 pred Kr. Otvorenou otázkou zostáva, či existencia a logeion v týchto divadlách znamená zmenu dramatickej formy v Aténach. [51]

Ďalšou črtou helénistickej etapy, ktorá mohla byť použitá v Aténach, bola periaktoi, popísané Vitruviusom [52] a Polluxom, [53] išlo o otočné zariadenia na rýchlo sa meniacu scenériu. Vitruvius umiestni na dvere tri dvere scaenae frons s periaktos sú krajné konce, ktoré by bolo možné použiť na označenie, že herec prichádzajúci na javisku vľavo alebo vpravo bol v dramatickom kontexte na danom mieste. [54]

Dobytím Grécka Sullou a čiastočnou deštrukciou Atén v roku 86 pred Kr. Divadlo Dionýza vstúpilo do dlhého úpadku. Kapadóckemu kráľovi Ariobarzanesovi II. Sa pripisuje rekonštrukcia Odeionu a prítomnosť čestného nápisu, ktorý bol vložený do neskorej steny skene naznačujú, že mohol mať podiel na rekonštrukcii divadla, [55] Zdá sa, že počas Nera došlo k generálnej rekonštrukcii, ktorej meno bolo vymazané z kladie edikuly scaenae frons v staroveku. [56] The skene V tomto období boli základy podložené vápencovými blokmi, veľkosť orchestra bola zmenšená a prefarbená rôznofarebným mramorom s kosoštvorcovým vzorom v strede. V roku 61 n. L. [57] alebo neskôr bola postavená mramorová bariéra, ktorá obklopovala orchester až do parodoi. Cieľom toho mohlo byť chrániť publikum počas gladiátorských bojov. [58] Posledná fáza obnovy bola v Hadriánovej alebo Antonínovej ére s výstavbou Bema z Phaidros, doplnku neronského vysokého pulpitového stupňa.

Koncom 5. storočia n. L. Divadlo opustili: jeho orchester sa stal uzavretým nádvorím kresťanskej baziliky (aithrion), ktorý bol zabudovaný do východných rajov, pričom jeho dutina slúžila ako kameňolom. Bazilika bola následne zničená a v polovici jedenásteho storočia stena Rizokastra prekročila steny bema a parodos. [59] Archeologické skúmanie miesta začalo vážne v devätnástom storočí vykopávkou Rousopoulos v roku 1861. Nasledujúce veľké archeologické kampane boli Dörpfeld-Reisch, [60] Broneer a Travlos.

Dôkazy poukazujú na obrovskú popularitu divadla v starovekej gréckej spoločnosti. [61] Od súťaže o vzácne miesta na sedenie, rastúceho počtu festivalov a predstavení až po milovníkov divadla na turné po vidieckej Dionýzii. Z fragmentov reakcií publika, ktoré sa k nám dostali, je tiež zrejmé, že verejnosť bola aktívnymi účastníkmi dramatického predstavenia a že medzi účinkujúcimi a divákmi existovala vzájomná komunikácia. Je napríklad možné, že zákony boli prijaté na konci piateho storočia s cieľom obmedziť komiksovú otvorenosť, pretože to boli urážky niektorých názorov vyjadrených na pódiu. [62] Jedna anekdota, ktorá ilustruje komplexný charakter tejto veľmi straníckej reakcie publika, je tá, ktorú zaznamenal Plutarch, ktorý píše, že v roku 468 pred n. L., Keď Sofokles súťažil proti Aischylovi, bolo toľko kriku, že musel Kimon pochodovať so svojimi generálmi do divadla, aby nahradil súdi a zaisťuje Sofoklovo víťazstvo. [63] Aj keď antická dráma v súčasných divákoch nepochybne vzbudzuje vášeň, zostáva otázkou, do akej miery si vážili alebo oceňovali prácu, ktorá bola pred nimi? [64] Aristotelov Poetika [65] poznamenáva, že „[h] ence nie je potrebné držať sa za každú cenu tradičných príbehov, okolo ktorých sú postavené tragédie. Pokúšať sa o to by bolo smiešne, pretože aj známe materiály sú známe len málokomu, ale napriek tomu potešia všetky. “ Vynára sa otázka, ako jednotná bola odpoveď na grécku drámu a či je možné považovať komunikačné porozumenie a kompetencie publika za samozrejmé.

Aj keď boli vtedajšie hry určené dospelým mužským občanom z mesta, je zrejmé, že sa zúčastňovali aj metici, cudzinci a otroci, [66] náklady na vstupenky zabezpečil Teoretický fond. [67] Oveľa kontroverznejšie je, či boli prítomné aj ženy. Všetky argumenty na túto tému sú ex Silentio pretože neexistuje žiadny priamy dôkaz o tom, že by sa ženy zúčastnili Dionýzovho divadla. Jeffrey Henderson tvrdí, že pretože ženy sa zúčastnili iných obradov a festivalov, určite by sa mohli zúčastniť divadla. [68] Naproti tomu Simon Goldhill tvrdí, že City Dionysia bola spoločensko-politickou udalosťou podobnou súdom alebo zhromaždeniu, z ktorej boli ženy vylúčené. [69] Nebola predložená jednoznačná odpoveď na problém. [70]

Vzhľadom na zlý stav jeho zachovania nie je možné zrekonštruovať akustiku Dionýzovho divadla. Analogicky k iným podobným gréckym amfiteátrom sa však dá získať predstavu o kvalite zvuku starovekého divadla. Tieto zariadenia sú už dlho známe svojou vynikajúcou akustikou a len nedávno sa ich uskutočnila vedecká analýza. Projekt ERATO v rokoch 2003-2006, [71] Gade a Angelakis v roku 2006, [72] Psarras a kol. v roku 2013 [73] použili všesmerové zdrojové prijímače na vytvorenie nameraných máp sily, dozvuku a jasnosti. Najnovšia štúdia, Hak et al 2016, [74] použila veľký počet S-R na zatiaľ najpodrobnejšie mapovanie. Ich zistenia boli, že zrozumiteľnosť reči bola najlepšia v Odeone Herodes Atticus a že u Epidaura je väčší stupeň dozvuku v dôsledku odrazu od protiľahlých sedadiel.


História

V januári 1853 správcovia presbyteriánskej cirkvi na Kapskom ostrove kúpili veľa na severnej strane ulice Lafayette, na rohu terajšej Bank Street. Miestny staviteľ Peter Hand navrhol a postavil ich kostol. Navrhol budovu v gruzínskom národnom štýle s podivne elegantným cibuľovým oblúkom a mešitou pripomínajúcim mešitu. Po zvyšok leta sa Cape Islanders aj návštevníci tlačili v nádhernom novom kostole. Na jeseň roku 1853 ho správcovia Studenej jari predali metodistom.


Javiskové budovy divadla Butrint - história


Tragédie a komédie z piateho a štvrtého storočia pred n. L., Ktoré nám zostávajú dodnes, boli takmer všetky napísané na predstavenie v divadle Dionýsa v Aténach. Divadlo Dionýsa bolo prvýkrát vykopané zo svahu pod južnou stranou Akropoly na konci 6. storočia pred n. L., Možno ešte v čase, keď boli Atény stále pod vládou dynastie Peisistratidov. Bol mnohokrát prestavaný a rozšírený, a preto je ťažké presne určiť, aký bol jeho pôvodný tvar.

Divadlo Dionýsa bolo len jednou časťou okrsku, príp temenosz Dionýsa. Na začiatku obsahoval areál iba Starší chrám Dionýsa a obetný oltár. Neskôr hala, príp stoabol pridaný, ktorý včlenil alebo vymazal Starší chrám, a druhý chrám postavený južnejšie. Najvyšší rad sedadiel v Dionýzovom divadle bol 125 stôp nad najnižšou časťou areálu a pred výstavbou budovy. stoa a budova javiska (skene), diváci mohli z divadla ľahko vidieť chrámy a obetné oltáre. Ešte dôležitejšie je, že z aténskeho hľadiska mohol samotný Dionýsos (reprezentovaný svojou kultovou sochou, ktorá sedela v prvom rade) sledovať nielen zborové predstavenia podávané na jeho počesť, ale aj obete, ktoré boli urobené pri jeho oltári.

V polovici piateho storočia, po prestavbe ruín Akropoly, Pericles postavil recitálovú sálu (ódia) na východ od Divadla Dionýsa. Táto budova mala zhruba štvorcový tvar so strechou, ktorá bola opísaná ako pyramídová alebo kužeľovitá. Odeion of Pericles sa používal na mnohé účely, jedným z nich bol proagon, obrad, v ktorom dramatickí básnici oznámili názvy svojich hier a predstavili svojich hercov. Členovia zboru čakali v Odeione na svoj vstup.

Pericles taktiež predstavil teoretický fond na dotáciu nákladov na lístky do divadla pre chudobných. Cena vstupenky do Divadla Dionýsa bola dva oboly, toľko, koľko robotník zarobil za deň.

Pretože grécka tragédia a komédia pochádzajú z refrénu, najdôležitejšou súčasťou priestoru predstavenia bol súbor orchester, čo znamená „miesto pre tanec“ (orcheza). Tragický zbor pozostával z 12 alebo 15 tanečníkov (choreutov), ktorí mohli byť mladými mužmi, ktorí sa chystali vstúpiť do vojenskej služby po niekoľkých rokoch výcviku. Aténčania sa odmalička učili spievať a tancovať. Snaha tancovať a spievať prostredníctvom troch tragédií a satyrickej hry bola prirovnaná k súťažiam na olympijských hrách.

Na rozdiel od refrénu 12 alebo 15 rokov boli v aténskej tragédii v piatom storočí iba traja herci. Pôvodné slovo pre „herec“ bolo hypokrity, čo znamená „odpovedajúci“, pretože herec odpovedal na zbor. Thespis údajne predstavil (a bol) prvým hercom, neskôr sa volal protagonisti (doslova „prvý konkurent“). Predstavenie druhého herca (deuteragonistes) sa pripisuje Aischylovi a tretiemu (tritagonistes) do Sofokla. Nezostávajú nám žiadne hry pre jedného herca, aj keď Aischylova najstaršia hra, Peržania, vyžaduje iba dvoch hercov.

Každý herec by sa obvykle zaviazal hrať niekoľko rôznych rolí a zvyčajne je možné rozdeliť hovoriace časti gréckej tragédie na základe určenia, ktoré postavy boli na tej istej scéne. Rozdelenie rolí malo často nejaký tematický význam relevantný pre hru. Vieme, že obecenstvo mohlo rozoznať jedného herca od druhého, napriek tomu, že mal masku a kostým, pretože cena pre najlepšieho herca bola predstavená v roku 449 pred n. L. Veľmi príležitostne môže byť jedna rola rozdelená medzi dvoch alebo viacerých hercov, ako v Sofoklovom Oidipus v Colone.

Tragickí básnici 5. storočia pred n. L., Predovšetkým Phrynicus a Aischylos, hry nielen komponovali, ale aj účinkovali, režírovali ich a choreografovali. Pretože sa hovorilo, že „učili“ (edidaksen) zbor, nazývali sa nápisy zaznamenávajúce víťazov dramatických súťaží didaskaliai. Rovnako ako herci, aj títo básnici boli mužmi voľného času s vášňou pre divadlo. Napriek tomu, že víťaznému dramatikovi a neskôr víťaznému hercovi bola ponúknutá značná finančná odmena, dramatici a herci v 5. storočí si na divadle nezarobili. Banská spoločnosť vydala sériu článkov o gréckych tragických básnikoch, všetky napísané N. S. Gill:

Jediné zvyšky tohto prvého divadla, ktoré používali Phrynicus, Aischylos a možno aj Sofokles, je šesť kameňov, ktoré tvorili stenu orchester. Podľa pôvodného rýpadla D & oumlrpfeld kedysi tvorili súčasť kruhu s priemerom asi 24 až 27 metrov. Kamenárstvo je hrubého štýlu známeho ako „polygonálne“, ktorý sa používal v raných gréckych časoch. Počiatočné posedenie pre divákov (theatron) možno nevyžadovalo veľa hĺbenia svahu, ale bolo stále potrebné pristúpiť k brehu orchester s opornými múrmi a pohybom značného množstva Zeme, čím sa vytvorí vhodne vyrovnané miesto pre tancovanie zborov (dithyrambic, tragic, comic, etc.).

Je možné, že tam nebol žiadny skene (budova javiska) zhruba do roku 460 pred n. l. Aischylos ' Oresteia je najstarší dochovaná dráma, ktorá používa skene. Jeho ďalšie štyri hry (Peržania, Sedem proti Thébám, Suppliants, Viazaný Prometheus) mohli byť dobre vykonané v orchester, s hercami a refrénom na rovnakej úrovni. Pred vynálezom skene, vstupy sa dali robiť iba cez dve rampy, tzv eisodoi, ktorá viedla na orchester.

Archeologické dôkazy naznačujú, že v rokoch 460 až 431 pred n. L. (A pravdepodobne v čase postavenia Odeionu) bol orchester presunutý na sever a západ zo svojej pôvodnej polohy a svah bol vyhĺbený ďalej, aby sa vytvoril bezpečnejší základ pre drevené sedadlá. V tomto bode je pravdepodobné, že sedadlá boli rozdelené najmenej na desať rôznych klinov pre desať „kmeňov“, ktoré tvorili obyvateľov Attiky. Do štvrtého storočia pred n. L. A možno aj do piateho storočia bolo 13 týchto klinov, tzv kekrides po grécky. Pred novou terasovou stenou, ktorá sa stala zadnou stenou stoa, bol vystupujúci obdĺžnik z kameňa s dĺžkou 26 stôp a šírkou 23 stôp 3 palce. Drevené stĺpiky, ktoré podopierali provizórne skene zapadajú do drážok v stene terasy.

Piate storočie skene nebola stálou budovou, ale dočasnou stavbou z dreva umiestnenou v zadnej časti orchestrálneho kruhu na účely dramatických predstavení na každom ročníku festivalu. Napriek tomu jeho vynález priniesol obrovskú zmenu v divadelnej praxi a v spôsobe, akým interpreti a dramatici používali priestor na vytváranie významu. Interiér tejto budovy s plochou strechou bol „zákulisím“, ale po vizuálnej stránke nebol ani tak „pozadu“, ako „vnútri“, uzavretým priestorom, ktorý ako skutočný dom bol dominanciou ženských postáv. Herci spravidla mohli a museli z toho vystúpiť skene a pripojte sa k zboru v orchester, ale nemáme žiadny záznam o refréne, ktorý kedy vstúpil do skene.

Piate storočie skene bola často jednopodlažná budova s ​​jednými centrálnymi dverami, ktoré mohli prevziať identitu paláca alebo chrámu. Občas mohla byť zastúpená chata alebo jaskyňa. V priebehu piateho storočia bola zavedená určitá forma perspektívnej maľby, ktorá pomáha prednej časti budovy (alebo odnímateľných bytov umiestnených pred ňou) navrhnúť typ umiestnenia požadovaného pre konkrétnu hru, ale objavujú sa také vlastnosti a scenérie, aké existovali. boli viac symbolické ako iluzionistické.

Božstvá sa na streche mohli zrazu objaviť cez záchytné dvere. Postavy, o ktorých sa konkrétne hovorilo, že lietajú (napríklad Bellerophon na Pegasovi), mohli byť vymrštené do vzduchu nad priestor javiska pomocou jednoduchého žeriavu, tzv. mechane alebo geranos. Najskoršie známe použitie súboru mechane bol rok 431, keď ho Euripides používal na konci svojho Medea. Pretože mechane musel niesť značné hmotnosti (a protizávažia), pravdepodobne to bolo podporené priemetom kameňa, ktorý zasahoval do orchestra zo steny terasy a bol pripevnený k jednému zo stĺpikov, ktoré podopierali skene.

Interiérové ​​scény bolo možné vyviesť von pomocou nízkej rolovacej plošiny nazývanej ekkyklema („vec, ktorá sa uvádza na trh“). Pretože predstavenia sa konali za denného svetla a kvôli uhlu, pod ktorým boli inscenácie vnímané (na značnú vzdialenosť a spravidla zhora od hracej plochy), nebolo možné vidieť interiér skene. (Je to rovnako dobré, pretože herci museli vo vnútri zmeniť masky, atribúty a možno aj kostýmy skene.) ekkyklema slúžil na vystavenie tiel tých, ktorí boli zabití v interiéri, a na vyhnanie postáv, ktoré boli choré. Stará aristofanská komédia si často robila srandu z javiskového aparátu a účelovo naň upozorňovala, ale bola to akceptovaná konvencia pri predstaveniach tragédie.

Veľká veľkosť divadla (v konečnej podobe pojalo 20 000 ľudí) a vzdialenosť aj najbližších divákov od účinkujúcich (viac ako 10 metrov) diktovala neprirodzený prístup k herectvu. Všetky gestá museli byť veľké a jednoznačné, aby sa dali „čítať“ zo zadných radov. Výraz tváre by bol pre všetkých neviditeľný, okrem najbližších divákov, masky, ktoré nosili herci, pôsobili v Divadle Dionýsa „prirodzenejšie“ ako holé tváre. Masky tragédie boli bežnej veľkosti, priliehajúce k tvári, s pripevnenými parochňami a otvorenými ústami, ktoré umožňovali jasnú reč. Na rozdiel od niektorých neskorších teórií neexistovali v maskách žiadne „megafóny“ a ich výzdoba a výraz boli dosť jemné, o čom svedčia vázové maľby z 5. a 4. storočia.

Divadelné masky boli vyrobené z dreva (ako masky japonskej drámy Noh), kože (ako masky Commedia dell 'arte alebo z plátna a múčnej pasty (ako mnohé z masiek používaných na benátskom Carnevale a mnoho masiek bolo vyrobených pre modernú produkciu dnes). V prospech každého materiálu sa rozvíjajú rôzne teórie, ale nezostali žiadne originály, iba kamenné rytiny, ktoré mohli byť použité ako formy na masky, a maľby na keramiku.

Satyr hrá
Po každej sérii troch tragédií nasledovalo predstavenie satyrskej hry, krátkej spoofy mýtu súvisiacej s témou najmenej jednej z tragédií. Obyčajné ľudské postavy v týchto hrách mali tragické masky a kostýmy, ale zbor poloľudských satyrov mal bradaté masky, špičaté uši, chlpaté šortky a vztýčené falusy (pravdepodobne vyrobené z kože) normálnej veľkosti. tancovali špeciálny druh tanca nazývaný sikinnis, v ktorom tancovali ako kone. Ilustrácia je prevzatá z vázy Pronomos, ktorá ukazuje celé obsadenie satyrovej hry.

Masky gréckej starej komédie boli skreslené karikatúry, niekedy od skutočných ľudí. Mali byť škaredé a hlúpe v súlade s smiešnymi vypchatými kostýmami, ktoré nosili komickí herci. Kým tragickí herci nosili komplikované odevy tkané podľa vzoru, ktoré boli podobné šatám kňazov a hudobníkov, komickí herci nosili voľné telové pančuchy vypchaté na prsiach, na zadku a na bruchu, s dlhými disketami pre mužské postavy. (Okrem prípadu Aristofana Lysistrata, kde boli dlho vztýčenými falusmi.) Zbor Starej komédie bol často zložený z nehumánnych tvorov, ako sú osy, žaby, vtáky alebo dokonca oblaky. 24 choreografov Starej komédie boli dospelí muži, rovnako ako traja hovoriaci herci.

Grécka nová komédia, ktorá sa prvýkrát hrala v 4. storočí pred n. L., Bola v mnohom viac podobná euripidejskej tragédii než gréckej starej komédii. Masky boli dosť naturalistické, kostýmy bez vypchávok. Zápletky išli od fantastických k domácim. V čase, keď Menander začal produkovať Nové komédie, bol TDA prestavaný na kameň. Skena bola prepracovanejšia ako predtým a ako mať dve alebo tri dvere namiesto jedných. Refrén bol oddelený od deja hry a už vôbec sa netýkal dramatika.

Počas helenistickej éry bol TDA opäť prestavaný a mal výšku niekoľko poschodí. Herci vytvorili profesijný zväz s názvom Dionýzovi umelci a používali sa ako diplomatickí kuriéri. Do tejto doby boli v mnohých častiach Grécka postavené divadlá, vrátane Epidaurus/Epidavros. Po dobytí Grécka na konci druhého storočia pred naším letopočtom Rimania v Grécku tiež postavili alebo prepracovali divadlá a ďalšie predstavenia. Mnoho divadiel, ktoré dnes môžete vidieť v Grécku, je skutočne rímskych.


Pozri si video: Javiskové debatenie - Charleyho teta otvorila ZHZ 2016