Portrét Alžbety I. Ermine

Portrét Alžbety I. Ermine


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Prvé portréty kráľovnej Alžbety I. zdôrazňujú jej Bohom dané právo vládnuť. Jej smrťou symbolizovala národnú jednotu.

Elizabeth bola slobodná a bezdetná, keď nastúpila po Márii I. 17. novembra 1558. Mária, prvá anglická kráľovná, bola pri svojom nástupe tiež slobodná.

Mária, oddaná rímskokatolíčka, zvrátila reformáciu, ktorú začal Henrich VIII., Vrátila cirkevnú moc do Ríma a presadila kampaň tvrdého prenasledovania pre tých, ktorí sa nepodrobili. Mária vždy dávala na prvé miesto zásady a počas jej vlády bolo upálených asi 300 ľudí za to, že sú „kacírky“, vďaka čomu získala meno „Bloody Mary“.


Obsah

William Segar mohol byť synom jedného Nicholasa Segara [2] alebo Francisa Nycholsona, alias Seagera, ktorý sa stal slobodníkom v spoločnosti Stationers 'Company v roku 1557. [3] Kedysi sa o Segarovi predpokladalo, že je holandského pôvodu. sa narodili v Anglicku anglickej matke. [4] Segar v dokumente z 13. septembra 1604 uviedol svoj vek ako „päťdesiat asi“. [5] V roku 1584 sa William oženil s Helen Somersovou a mal troch synov a tri dcéry. V roku 1596 bol Segar ženatý s Mariou Browne a mal štyroch synov, vrátane Thomasa Segara, ktorý sa neskôr stal Bluemantle Pursuivant, a tri dcéry. V decembri 1616 ho jeden zo Segarových rivalov, York Herald Ralph Brooke, oklamal, aby potvrdil zahraničné kráľovské zbrane Gregorymu Brandonovi, obyčajnému londýnskemu kata, ktorý sa maskoval za gentlemana. Brooke ho potom nahlásil Jamesovi I., ktorý Brookeho a Segara uväznil v Marshalsea. O niekoľko dní boli prepustení a lord Chamberlain dúfal, že vďaka tejto skúsenosti bude Brooke úprimnejšia a Segar múdrejší. [6]

Segar bol vyškolený ako písač a našiel zamestnanie u sira Thomasa Heneagea, zástupcu komorníka kráľovnej Alžbety. Vďaka Heneageovmu vplyvu bol Segar prijatý na College of Arms v júni 1585. [2] [3] [4] Keď slúžil ako Portcullis Pursuivant, „neochotne“ [4] sprevádzal Roberta Dudleyho, grófa z Leicesteru, na jeho expedícii v roku 1586 do Holandsko [8], aby slúžilo ako majster obradov na sviatky svätého Juraja v Utrechte. [3] Popis tohto festivalu v John Stow's Annales je založená na „pravdivom a vernom opise jedného Williama Segara, alias Portclose [Portcullis], dôstojníka zbraní v tejto službe“. [2]

Segar bol v roku 1589 povýšený na Somerseta Heralda a roku 1593 na kráľa zbraní Norroya. [9] Počas svojho pôsobenia vo funkcii Norroya zasahoval Robert Cooke, Clarenceuxský kráľ zbraní, do tradičných výsad podväzkového kráľa zbraní, sira Williama Dethicka. V roku 1595 sa Segar postavil na stranu Dethicka a kritizoval Cooka za jeho neschopnosť jasne písať a za to, že udelil množstvo zbraní „základným a nehodným osobám pre svoj súkromný gaine jeden“. [10]

V roku 1596 sprevádzal Segar grófa zo Shrewsbury, aby investoval Henricha IV. Do Francúzska s podväzkovým poriadkom, pričom bol svedkom Henryho slávneho kráľovského vstupu do Rouenu. [3] [4]

Segar ako Norroy niesol štátny meč v pohrebnom sprievode Alžbety I. (1603). Súčasný rukopis ukazuje Segara v čiernych šatách a kapucni s liripipe z tudorovského súdneho smútku [11], ktorý bol nosený s jeho heraldickým tabardom (obrázok vľavo). [7] V tom istom roku bol Segar vymenovaný za zástupcu Gartera, aby namiesto nepopulárneho Dethicka investoval dánskeho Christiana IV. Do rádu podväzku. Bol menovaný za podväzka podpísanou zmenkou v januári 1604, aj keď Dethick (ktorý teraz označil Segara za „chudobného, ​​základného, ​​žobravého maliara a neznalého roľníka“ [4]) odmietol odstúpiť až do decembra 1606. Segar získal veľký pečatný patent, potvrdzujúci ho ako podväzok, 17. januára 1607. [12] V roku 1612 investoval podväzok Maurice, knieža z Orangeu, a v tom istom roku mu bola udelená zbraň. Bol povýšený do šľachtického stavu 5. novembra 1616. [13]

Segar bol autorom Booke of Honor a Armes ktorý bol publikovaný anonymne v roku 1590. Rozšírená a ilustrovaná verzia bola publikovaná ako Česť vojenskej a civilnej 1602 niektoré vydania mali vyrytý frontispis od Františka Delarama (obrázok, vpravo hore). [3]

Francis Meres vo svojom Palladia Tamia (1598) uvádza „bratov Williama a Františka Segarových“ medzi slávnymi maliarmi tej doby. [4] O Francisovi, ktorý do roku 1605 býval v zahraničí, je málo známe.

Segarovou prvou doloženou činnosťou je osvetlenie dekana Coleta v Štatúte školy sv. Pavla, za ktoré je v účtoch za roky 1585/86 zaznamenaná platba. Do toho istého obdobia pochádza aj „Ermínový portrét“ Alžbety I. Začiatkom 90. rokov 19. storočia bol Segar silne sponzorovaný spoločnosťou Essex a tiež maľoval portréty Leicesteru, Sira Francisa Drakea a ďalších členov dvora. Posledná zaznamenaná platba Segarovi ako maliarovi je za portrét kráľovnej v roku 1597. [4]


Recenzia výstavy: Elizabeth I a jej ľudia, National Portrait Gallery, Londýn, do 5. januára 2014

Pred vchodom do Elizabeth I & amp Her People visí holografický portrét kráľovnej Alžbety II (Equanimity, Chris Levine a Rob Munday). Na rozdiel od portrétov jej menovca, tento portrét zaujme svojim médiom, nie kráľovským námetom.

Vidieť obraz kráľovnej nie je nič nové - stačí nám nahliadnuť do peňaženiek, aby sme zistili, ako jej podoba pochmúrne hľadí doľava. V tomto ohľade nie sme až takí odlišní od Alžbetínok, ktoré na minciach niesli aj miniatúrne portréty svojho panovníka.

Napriek tomu, že vďaka fotografovaniu na celý život bol súčasný obraz kráľovnej pre mnohých taký rozpoznateľný, Elizabeth I mala nad svojim obrazom oveľa väčšiu kontrolu. Môže sa teda objaviť ako mladá žena na procesionálnom portréte zobrazujúcom udalosť, ktorá sa odohrala na konci jej vlády, alebo môže byť zobrazená na mytologickom súde v Paríži, ako pre seba prijme zlatú guľu a vyhodí grécke bohyne, ktoré sa hádali nad kým z nich by to malo vlastniť.

To je, samozrejme, sila portrétovania - namaľovať presnú podobu nie je úplne to pravé. Dr Tarnya Cooper, kurátor tejto show, poznamenáva, že anglickí alžbetínski umelci sa oveľa menej starali o realistickú perspektívu než o dekoráciu.

Najlepším príkladom je portrét Williama Cecila, prvého baróna Burghleyho, ktorý bol Alžbetinou pravou rukou po väčšinu jej vlády. Je zobrazený ako jazdí na mulici, čo zrejme robil kvôli relaxácii.

Perspektíva je úplne nesprávna - Cecil vyzerá plocho a sotva sa zdá, že je vôbec v kontakte s mulou. Bližší pohľad však odhalí, že krása obrazu pochádza z jeho detailov: samotná záhrada, mulica a Cecilovo rúcho sú luxusné a bohaté na detaily.

Nie je to realistický portrét muža na mulici. Ale ako symbol Cecila, jeho osobnosti, moci a kresťanskej oddanosti (muly sú tiež považované za symboly kresťanskej pokory), svoju prácu plní perfektne.

Pri pohľade na alžbetínske portréty existuje nebezpečenstvo: kvôli plochým perspektívam a strnulým postojom môžu všetky začať vyzerať podobne, čomu nepomáha ani fakt, že mnohé portréty vychádzali skôr z predchádzajúcich portrétov, než zo skutočných stretnutí-takzvaného Darnleyho. Predpokladá sa, že portrét bol namaľovaný zo života, potom sa vo veľkej miere používal ako základ ďalších obrazov panovníka.

Osobnosti sediacich nevychádzajú z ich tvárí. Ich oblečenie a symboly, zahrnuté v ráme vedľa nich, to poskytujú. Niekedy sú do obrazu začlenené úplne, ako napríklad ermínsky portrét Alžbety II., Na ktorom drží hranostaj - symbol čistoty - alebo lebky, na ktoré kladú ruky mnohí zo sediacich v obchodnej triede, aby symbolizovali ich zbožnosť a nádej. na záchranu.

Ostatní sa na portréte jednoducho vznášajú, ako napríklad novoobjavený obraz polmesiaca nad morskými vlnami na portréte sira Waltera Raleigha, ktorý znamená jeho oddanosť kráľovnej.

Niektoré portréty vynikajú - prekvapivo sú často deti a ženy. Portrét zraniteľne vyzerajúceho chlapca, bežne označovaného ako John Dunch, je obzvlášť dojímavý, pretože sa nedožil druhých narodenín.

Portrét Elizabeth Vernon, grófky zo Southamptonu, je mimoriadne neobvyklý a ukazuje jej obliekanie alebo vyzliekanie v súkromných komnatách. O náročnosti alžbetínskeho kostýmu veľa hovorí, že aj v tomto stave vyzlečenia stále nosí perlové šperky a posteľné prádlo vyšívané jasným vzorom kvetov a hmyzu.

Pre historikov kostýmov je na tomto obrázku najzaujímavejšia prítomnosť toaletného stolíka, doplnený všetkými sprievodmi, ktoré by alžbetínska dáma vo svojom budoáre potrebovala (hlavne veľké množstvo špendlíkov, keby vás zaujímalo).

Oproti tomuto portrétu je zobrazenie skutočných predmetov, ktoré možno vidieť na mužských aj ženských komodách. Je to prítomnosť týchto predmetov, ktoré zrazu robia sediacich na portrétoch skutočnejšími.

Väčšina výstavy sa týka kráľovskej rodiny, šľachty a členov nových „stredných tried“, ako je príjemne pomenovaný mäsiar, Gamaliel Pye, prieskumník Francis Drake a básnik John Donne. Malý kútik je však venovaný pracujúcim ľuďom a chudobným.

Nie sú tu žiadne portréty, iba malé, obyčajné predmety, ako sú malé detské palčiaky a oblečenie, ktoré nosí muž pracujúci na mori. Sú obyčajné a vrecovité, ťažké a majú škvrnu od dechtu, na rozdiel od tvarovanej vesty ženy zo strednej triedy zobrazenej v blízkosti, sú výnimočne vrecovité a umožňujú nositeľovi plný rozsah pohybu.

Keď vykročím a vrátim sa do súčasných galérií, premýšľam nad neznámymi a zabudnutými chudobnými. Cooper tvrdí, že alžbetínske obdobie znamenalo začiatok myšlienky zásluhovosti - na tejto zručnosti záležalo viac ako na pôvode.

Toto je možné vidieť na autoportréte kráľovninho maliara Georga Gowera, ktorý ponúka sadu mierok naklonených v prospech kresliarskeho kompasu, a nie ako erbu-správa, Cooper tvrdí, že sa viac stará o svoje schopnosti. než jeho právo narodenia. Zdá sa však pochybné, že by sa mohol tak vysoko zdvihnúť bez svojho prvorodenstva.

Elizabeth I and Her People netvrdí, že by zobrazovala kohokoľvek iného ako šľachtu, šľachtu a novo vznikajúce triedy, ale prítomnosť niekoľkých úbohých predmetov patriacich chudobným nám pripomína, že portrétovanie má tendenciu zobrazovať 1%, nie 99%.

Alžbetínske Anglicko môže predstavovať začiatok určitej sociálnej mobility, ale portrétovanie je stále veľmi dobrým prostriedkom pre bohatých.


3. Lasičky a falické symboly

S dlhými, silnými telami a spojením s plodnosťou sú lasice niekedy v renesančných obrazoch spájané aj s inými falickými obrazmi.

Jeden z mojich obľúbených príkladov je tento portrét Camilly Gonzaga, obklopenej jej tromi synmi, zatiaľ čo jej chytá za plece prehodenú lasicu.

„Portrét Camilly Gonzaga a jej troch synov“ (1539-40), Parmigianino. Olej na paneli, 1280 x 970 mm. Zbierka Museo del Prado, Madrid.

Spočiatku sa na tejto lasičke nezdá, že by išlo o niečo obzvlášť falické. Kým to nebudete zvažovať popri sprievodnom obraze jej manžela, grófa Piera Maria di San Secondo, ktorý objednal portréty:

Portrét Pier Maria Rossi di San Secondo (vľavo) a Portrét Camilly Gonzaga a jej troch synov (vpravo), Parmigianino, 1535-1540. Olej na plátne, každý 1330 x 980 mm. Zbierka Museo del Prado, Madrid.

Tieto dva portréty boli navrhnuté tak, aby viseli vedľa seba ako pocta mužnosti grófa San Seconda. Na jeho portréte je prominentný tresk a strategicky umiestnená rukoväť meča považovaná za poctu jeho mužnosti a sile rodiny.

Camilla sa pyšne pozerá na svojho manžela, obklopená synmi, ktorých úspešne splodil, a hladká jej drahokamovú lasicu. Syn naľavo hľadí priamo na otcovu koncovku s čudným výrazom v tvári a uvažuje o ideáloch mužnosti, od ktorých sa očakáva, že bude žiť?

Detail “Port of Pier Maria Rossi di San Secondo ” (left) and “Portrait of Camilla Gonzaga and Her Three Sons ” (right), by Parmigianino, 1535-1540.

Detail “Portrait of Camilla Gonzaga and Her Three Sons ”, by Parmigianino, 1535-1540.

Grand dámy

Portrét „Ermine“ je ďalším z alegorických portrétov anglickej kráľovnej Alžbety.

Toto je popis Marileecody.com: & „Prečo sedí Elizabeth s hranostajom? Bol to symbol kráľovskej hodnosti a ak sa pozriete pozorne na zviera, môžete vidieť zlatú korunu, ktorú nosí. Koruna symbolizuje majestátnosť a čistotu. Pokiaľ ide o bejeweled čierne šaty a pozadie - čierna a biela boli kráľovninými obľúbenými farbami. Hlboká a tmavá farba tiež posilňuje symbolickú gravitáciu obrazu.

Elizabeth na tomto portréte nosí slávny šperk „Troch bratov“ - drahokam z troch diamantov zasadených do trojuholníka okolo špicatého diamantu. Bol to jeden z jej najcennejších klenotov. Štátny meč spočíva na stole vedľa kráľovnej a symbolizuje spravodlivosť. Má tiež olivovú ratolesť, ktorá symbolizuje mier. & Quot

Jej tmavé šaty zdobia párové pásy, prípadne rovnobežné strihy alebo ramienka označené pásmi na pozdĺžnych okrajoch a štyrmi značkami pozdĺž každého popruhu medzi pásmi. Zlaté korálky sú umiestnené medzi spárované lomítka alebo popruhy. Zdá sa, že jej živôtik a sukňa sú spojené pozdĺž švu, ktorý tečie po celej dĺžke živôtika a sukne, pričom boky švu sú spojené veľkolepým zlatom a ozdobami z drahokamov. Náhrdelník pod jej volánom je veľkolepý. Zdá sa, že jej vnútorný golier má záhyb, aby sa mohol viac zvažovať dozadu, kde je obmedzený jej vonkajším volánom a závojom. Pokrývka hlavy je ozdobená šperkami po celom svojom obvode a je ozdobená korunou ďalších šperkov. Rolky na rukáve sú nahradené dvoma pásmi šperkov na každom rukáve. Jej obrovské náhrdelníky sú vyrobené z čiernych perál.

Norris v Kostým a móda Tudorovcov , s. 602 (Dover re -issue 1997), opisuje jej šaty - „Riadky čiernych zamatových šiat, celé popretkávané kožušinami a gravírovanými zlatými gombíkmi, čelenkou a okrúhlym výstrihom, naznačujú, že štýl je rovnakej značky, ako je popísané v časti Portrét „Portland“. Vyrezávanie, z ktorého sú zložené okrúhle manžety a manžety, je veľmi krásnou ukážkou čipkárskeho remesla. Nosenými klenotmi sú diamanty, rubíny, smaragdy a perly. Hermelín lezúci po ľavom zápästí kráľovnej a pozerajúci sa jej do tváre dal názov obrazu. Hermelín bol znakom cudnosti a bol obzvlášť vhodným komplimentom pre Pannu kráľovnú. & Quot

Kľúčové slová: 1585, Hilliard, kráľovná Alžbeta Tudorová, rodina Tudorovcov, angličtina, kráľovná, kučeravý výstrih, vysoký výstrih, výstrih na krk, čipka, vonkajší lem, závoj, čelenka s drahokamom, vyhrnuté rukávy, plné nafukované rukávy, dvojité manžety, karnetový náhrdelník, záves náhrdelník, čelenka s kamienkami, rámová pokrývka hlavy, sukňa s drahokamom, živôtik s drahokamom, náramky, bižutéria s drahokamom, opasok, pás v tvare V, farthingale, vejár


Elizabeth I – Prečo boli maľované portréty?

Keď v roku 1558 po smrti sestry Márie nastúpila na trón Alžbeta I., potrebovala si získať podporu celého svojho ľudu:

  • Katolíci
  • Protestanti
  • Tí, ktorí verili, že žena nemôže sama riadiť krajinu.

Jeden z najlepších spôsobov, ako panovník získať podporu, bol uskutočniť prehliadku krajiny a ukázať sa ľuďom. V tudorovských časoch sa tomu hovorilo ‘progress ’.

Pre Elizabeth to nebolo možné, pretože mala veľa katolíckych nepriateľov a nebolo pre ňu bezpečné cestovať po krajine.

Namiesto toho sa rozhodla použiť portréty, aby sa ukázala svojmu ľudu.

Preto bolo nevyhnutné, aby portréty ukazovali obraz Alžbety, ktorý zapôsobí na jej poddaných.

V intervaloch celej jej vlády vláda vydávala portréty Alžbety, ktoré mali byť skopírované a distribuované po celej krajine.


Portrét Alžbety I. Ermine - história

AKTUALIZÁCIA: Ako ďalší dôkaz uvádza National Geographic nové dôkazy, ktoré môžu podporiť tvrdenie, že morčatá boli v alžbetínskom veku chované ako „zvedavé domáce zvieratá“. Prečítajte si článok TU.

Detail z obrazu z roku 1615 od Jana Brueghela staršieho, ktorý zobrazuje dvoch viacfarebných morčiat, ktorí robia to, čo najlepšie: okusujú zeleninu! Obrázok s láskavým dovolením lierne cez Flickr.

Vždy ma poteší, keď objavím niečo nové, čo sa týka Alžbety I. Nedávno som narazil na autoritu o morčatách, ktorá napísala kapitolu vo svojej knihe o ich histórii. Našla dôkazy, ktoré potvrdzujú niečo, o čom som už dlho predpokladal, na základe ďalších súčasných indícií z konca 16. storočia: Kráľovná Alžbeta I. mala morčatá! Tieto informácie pochádzajú so súhlasom knihy Virginie Parker Guidryovej Morčatá: Praktické rady pri starostlivosti o morča.

Sám som už dlho milovníkom morčiat, ktorým sa presnejšie hovorí Cavy's-myslím si, že sú tým najmenej podceňovaným „vreckovým miláčikom“ na dnešnom trhu, a kedykoľvek dostanem príležitosť zaspievať ich chvály, ako oni “ spievaj „každé ráno pre mňa, urobím to!


Novo objavený raný portrét Alžbety I. bude zobrazený

Obchodník s umením a historik BBC Philip Mold zistil, čo by mohol byť najskorší celovečerný portrét Alžbety I. ako kráľovnej. Obraz je v súčasnej dobe vystavený v 18-19 Pall Mall po reštaurovaní.

Historici umenia a kritici boli ohromení obrazom, ktorý sa dosť líši od väčšiny ostatných portrétov kráľovnej Alžbety I. Namiesto krásnych dvorných malieb, na ktoré sme zvyknutí vídať Pannu kráľovnú, vyzerá Elizabeth na tomto obrázku ako plachá, takmer každý deň. žena napriek svojmu kráľovskému štýlu obliekania.

O veku obrazu sa momentálne diskutuje. Obraz, ktorý si môžete prezrieť tu, bol namaľovaný na drevo duba. Odborníci uviedli, že letokruhy stromu naznačujú dátum okolo roku 1559. Sám Philip Mold sa domnieva, že drevo pochádza zo štyridsiatych rokov minulého storočia, a obrázok bol pridaný o desaťročie neskôr. Kultúrny historik Benjamin Wild napísal do svojho blogu článok, ktorý pojednáva o veku maľby a uvádza, že štýl oblečenia je príliš starý na obraz z roku 1559.

Aj keď v súčasnosti neexistuje konsenzus, pokiaľ ide o dátum, všeobecne sa verí, že portrét je Alžbeta I. s kráľovským hranostajom, motív šatov z tudorovskej ruže a podobnosť s portrétmi Henricha VIII.

Ak je obrázok v skutočnosti z roku 1559, bol vytvorený v prvom roku vlády Alžbety. Obraz je vo svojom prevedení menej sofistikovaný ako mnohé zo známych dvorných portrétov kráľovnej. Mohlo to byť preto, že to bolo uponáhľané po jej pristúpení alebo to bol namaľované niekým z blízkeho dvora kopírovaním iných obrazov, ktoré by mohli vysvetliť štýl obliekania, s ktorým sa datuje.

Obrazy ako Alžbeta I. sú veľmi vzácne. Elizabeth počas svojej vlády nechala zničiť nespočetné množstvo obrazov, ako je tento, pretože ich neukazovali ako silného a odhodlaného vládcu, akým by chcela byť.


Vedel si?

Miniatúry sa nevolajú miniatúry, pretože sú malé. V tudorovskom období boli miniatúry namaľované akvarelom na jemnú teľaciu kožu (pergamen). Táto technika sa nazývala limning z latinského luminare, čo znamená osvetľovať, a súvisela s umením ručne maľovať náboženské rukopisy, ktoré dnes nazývame iluminácia. Taliansky iluminátor je miniatúra z latinského minium, čo znamená červené olovo. Angličtina prijala namiesto miniatúry slovo miniatura v 17. storočí a kvôli podobnosti so slovami označujúcimi malosť, ako napríklad „menší“, miniatúra začala znamenať malá.

Nicholas Hilliard bol zlatník a vyvinul špeciálne techniky na maľovanie šperkov. Perly boli namaľované zdvihnutým bielym blokom a trochou tieňovania na jednu stranu, zakončené nádychom skutočného striebra, ktoré bolo potom leštené „pekným zubom nejakej fretky alebo lasice alebo iného divokého zvieraťa“, ako o tom hovorí Hilliardov vlastný spis. . Žiaľ, strieborné farby a perly na Hilliardových miniatúrach sa teraz javia ako čierne. Rubíny vznikli položením zeme striebra leštenej do lesku, nad ktorou sa pomocou zahriatej ihly modeloval šperk zo živice zafarbenej na červeno.

V katolíckom Francúzsku bol jej portrét verejne spálený.

Verilo sa, že kráľovský obraz má dobré „efekty“, pretože bol nejakým záhadným spôsobom súčasťou sediaceho. Nie je prekvapením, že jej obraz sa mohol rovnako stať ohniskom zneužívania. V katolíckom Francúzsku bol jej portrét verejne spálený a bol údajne zavesený na šibenicu, ale zrejme ho zachránil nejaký vlastenecký Angličan. Niekedy zneužívanie hraničilo s čiernou mágiou. V Anglicku sa vyskytli prípady voskových obrazov kráľovnej prebodnutej prasacími štetinami a jeden z modelov Hilliardovej pečate bol zapustený do jedu.

Alžbeta často dávala miniatúry bez akéhokoľvek nastavenia, pričom vyššie náklady na zhotovenie vhodného puzdra nechala na príjemcovi. Majitelia často puzdro používali na rozšírenie symboliky miniatúry. Niekoľko komplikovaných prípadov dnes prežilo, pretože mnohé boli rozbité kvôli klenotom a zlatu. Príkladom je drahokam Drake s emblémom kráľovien, fénix namaľovaný na viečku a zložitejší takzvaný šperk „Armada“. Tento šperk obsahuje miniatúrny a medailový obraz Alžbety a dve viečka, každé zdobené symbolmi a mottami.


Pozri si video: Portrét s kardiológom Robertom Hatalom